十八号摄影棚是伯班克拍摄基地之中最大的一间工作室，占地面积相当于两个中型摄影棚，专门用于拍摄棚内的大型场景，足够的时间和足够的经费之下，剧组可以在这里搭建出一座城市乃至于一个世界！
这间摄影棚隶属于华纳兄弟旗下。其他电影公司在需要的时候，也会专门提出租赁申请，几乎可以说是全年无休。在这里，诞生了无数顶级商业大片，可谓是伯班克拍摄基地的当家花旦，名声在外。
就连摄影基地的工作人员都经常带着刚刚入职的新人前来十八号摄影棚参观，当做是菜鸟的训练日，然后以开玩笑的方式调侃着：只有前往十八号摄影棚工作过，才能算是真正地在好莱坞走了一遭。
“星际穿越”的洛杉矶拍摄基地就选择了十八号摄影棚。
此时此刻的摄影棚看起来就像是一个硕大的物理实验室，各式各样的模型、道具、设备和器具充斥着视线的每一个角落，眼花缭乱、错综复杂，甚至比万花筒还要更加绚烂，以至于视线都不知道应该落在何处。
摄影棚此时被泾渭分明地分成了三个部分，区域和区域之间都用挡板间隔了开来，一方面是方便拍摄场景的搭建；另一方面则是防止拍摄过程中出现工作职责的交叉，反而互相影响到了彼此的工作。
左手边，看起来应该是实验室的模样，一个个模型道具摆放在地面和桌面之上，有半成品也有完成品，还有残缺不全的失败品。可以看得出来，道具组和视效组正在这里进行试验，试图打造出最贴近导演要求的场景模型，但这着实不是一件容易的事。
因为“星际穿越”是一部严格遵循现实理论的作品，克里斯托弗-诺兰对于电影之中出现的黑洞、虫洞等等细节都精益求精，时时刻刻询问天体物理学家基恩-索恩的意见，从视效到模型再到道具等等方面，务必尽可能地贴近现实情况，随时做出调整和修改。
故而，现场进行拍摄的同时，实际模型和电脑特效的数据参数还是需要不断调整，确保电影能够呈现出最真实的画面质感。
右手边，停靠着一架宇宙飞船——真正意义上的宇宙飞船，一比一的模型比例完完全全按照实际情况打造，那些栩栩如生的细节完整地呈现在视野之中，而船舱之中还可以看到正在忙碌的工作人员身影，让那种真实感越发凸显出来，就仿佛置身于NASA总部。
更重要的是，宇宙飞船的三面环绕着一片浑然一体的投影幕墙，现在现场工作人员就正在调试投影亮度，船舱之内和船舱之外通过对讲机的方式沟通，不断调整亮度和光线，确保能够真正模拟出黑洞和虫洞隧道的环境质感。
其实这与“地心引力”有着异曲同工之妙。在剧组之中，显然他们没有办法真正进入太空完成这些拍摄；而克里斯托弗-诺兰和阿方索-卡隆都是追求真实感的导演，他们必须通过场景、灯光以及构图等方式营造出真实质感。
问题就在于，导演所无法实现的部分，电脑特效终究还是能够完成的；但拍摄过程中，如果使用绿屏拍摄，演员缺乏了真实参照物之后，视觉与肢体的空虚感必然带来一种观影效果的错位，继而影响整个场景的完整感。
克里斯托弗和阿方索就使用了同样的方法：通过搭建实际场景的方式，让演员能够轻松入戏。
客观来说，左侧和右侧的场景搭建依旧还在合理范围，凭借着想象力就可以构建出来了，在其他商业电影剧组里也屡见不鲜；但正中间的场景却让人瞠目结舌，完完全全无法想象这到底是用来干什么的。
正中央摆放着一个超级怪异的立方体。
可以这样想象一下，场地的中央悬空挂着一个正方体形状的房间，那么这个正方体就拥有六个立体面，现在除了正对着摄影棚大门口的这一面，其他五个侧面又分别错位地悬挂延伸出了一个正方体空间，看起来就像是一个变异的机器人，正方形的脑袋之上又长出了不同的方块疙瘩。
这还不是全部。
五个延伸正方体与中间正方体的衔接墙面不是普通的墙面，而是线状，一条一条粗细不匀的线状物密密麻麻、松弛有度地拼凑在一起，就好像是胶合板的侧面板，可以清晰地看到一块一块木板粘合在一起的叠装切面，馆塞满架横切面一般。
线状墙面还可以明显地看到颜色变化，浅灰色、深灰色、米白色、纯白色等等冷色调的木板一层一层地重叠起来，通过颜色的对比与衔接，进一步制造出了视觉的空间感，明明只是平面却拥有三维立体效果，视野的深度和厚度都得到了提升，整个空间就变得无穷无尽起来。
六个正方体就这样怪异的组合在一起，形成了一个硕大的立方体，从地面到天花板，将整个摄影棚都塞满了——
要知道，十八号摄影棚的巨无霸不仅仅体现在长度与宽度之上，还有高度，整个摄影棚将近五层楼高，在整个伯班克摄影基地之中都是傲视群雄的存在，即使是基地周围的电影公司办公大楼比较起来也毫不逊色。
而现在，这个立方体却触碰到了天花板。
蓝礼稍稍往后退了两步，试图眺望立方体的顶端，但整个高度比例悬殊太大，根本看不到，就连边边角角的一些缝隙也看不到。
“在正上方还有摄像机轨道，并且还有工作轨道，如果需要的话，摄影师可以绑着安全措施亲自上阵，完成镜头拍摄。”身后传来了解释的声音，回头就看到了克里斯托弗-诺兰和艾玛-托马斯两夫妻的身影。
蓝礼只是用眼神稍稍示意了一下，紧接着就说道，“就好像攀岩一样？那么正上方的视角穿透程度呢？”
“没有问题。那些墙壁木板全部都可以移动，根据拍摄的实际情况做出调整。在真正投入拍摄的时候，我们会在关键位置安置好摄像机，你只需要吊着威亚完成表演就可以了。”克里斯托弗却已经将所有情况都纳入了考量范围，“我们搭建场景，就是希望营造出真实感。”
艾玛-托马斯站在旁边无奈地摇了摇头：才刚刚抵达剧组，克里斯托弗就已经迫不及待开始投入工作了，甚至没有和工作人员打招呼，也没有询问剧务现场的准备情况，但……这就是克里斯托弗的一贯作风了，她还能怎么办呢？
艾玛和蓝礼点头示意了一下，而后就径直朝前走了进去，以制作人的身份开始忙碌了起来。
克里斯托弗却根本没有注意到，抬手指了指右侧的场景，“我们接下来几天将率先拍摄宇宙飞船的戏份，就在这里完成。双重否定（Double-Negative）已经制作好了黑洞的视觉特效画面，现在还是粗制版的，当然，正式上映的时候，我们会更换进一步细化完善的版本。”
双重否定公司是视觉特效制作工作，这是克里斯托弗长久以来唯一的御用视觉特效团队，“蝙蝠侠”三部曲以及“盗梦空间”的所有视觉特效都是他们完成的，这一次也不例外。
“拍摄的时候，你们就进入飞船模型里，窗户外面就是宇宙景象，和电影里呈现出来的情节保持同步，确保你们能够真正地感受到星际穿越的影像变化。”克里斯托弗的解释顿时就让那一面幕墙的作用变得鲜明起来，“后续我们拍摄虫洞穿越的时候也采用同样的办法，现在电脑特效都已经制作完成了时空隧道的前期粗制版，你们可以置身于真实场景里完成表演。”
杰西卡和提莫西依旧站在旁边，两个人都流露出了意外的神情。
虽然之前就听说过克里斯托弗的风格，阿尔伯塔的那一片玉米田就是最好证明了；但他们显然还是低估了克里斯托弗的执着，现在置身于摄影棚之中，摆在眼前的场景和随后的拍摄计划，还是让人惊讶地说不出话来，震撼就这样扑面而来。
蓝礼也不例外，但他所惊讶的是克里斯托弗的奇思妙想，看似不可能完成的任务，终究还是演变成为了现实。这也是人们始终将好莱坞成为“造梦工厂”的原因，除了打造顶级巨星之外，他们也能够将无数幻想、梦境演变成为现实。
“正中央的这是超立方体。”克里斯托弗接着解释到，“还记得剧本后半部分，库珀跨越时空与童年墨菲的隔空对话吗？”
“当然。”蓝礼点点头表示了肯定，这几乎就是整个剧本最重要的一场核心戏份，他怎么可能不记得呢？
“那场戏我们就即将在这里完成。正中央的那个盒子就是你所在的位置，而其他的盒子就是不同时空维度。”克里斯托弗简单地说道。
然后提莫西就发出了惊叹声，“所以……正中央这所有的模型和道具，就是为了那一场戏？”
区区一场戏而已。