阿尔梅达剧院的下半场演出开始了。
漫长的等待，对于任何一名观众来说都是一种考验。
两个半小时，似乎很长，却又似乎很短，对于一个三明治加上一杯咖啡的晚餐来说，如此时间着实太长了；而对于一顿正式的法国菜或者意大利菜的晚餐来说，如此时间又太多短促，甚至就连一杯红酒的时间都抽不出来。
如此不尴不尬的时间长度，对于观众的忠诚和耐心着实是一个挑战。
在今天的正式首演之前，剧作的时长和休息的间隔，成为了诸多主流媒体的担忧重点，“三个小时加三个小时”，整个六个小时的作品，即使是资深专业爱好者来说，这也是一场煎熬，更不要说那些普通观众了，足以让许多人都望而却步。
脸书和推特之上就有网友打趣地开起了玩笑：
“中场休息着实太太太长了。一不小心，观众可能离开之后就再也找不到回来的路了；又或者是，在咖啡屋里打个盹儿，结果却醒不过来，错过了下半场的演出。所以，也许阿尔梅达剧院应该考虑缩短休息时间，把晚餐改在剧院里，避免下半场的灾难。”
调侃，无处不在。
但事实呢？
马克-拉坎特确确实实地感受到了时间的漫长，两个半小时就好像两个世纪一般，每一分每一秒都是煎熬，他一直在等待着，等待着重新回到剧院的时间，迫不及待地就想要进入下半场的世界之中。
上半场的三个小时演出，细细回味起来，收获无穷无尽，脑海之中残留下来的片段着实太过精彩，也太过美妙，让人无法自拔，恨不得立刻就再次坐在阿尔梅达剧院之中，接受另外三个小时的洗礼。
离开？打盹？煎熬？
这一切都是根本不存在的，也从来不是马克所担忧的事情。亢奋而激动的大脑简直停不下来，只是想要阅读完这部鸿篇巨着，成为时代弄潮儿中的一员。
所以，下半场重新开放入场之后，他第一时间就冲进了阿尔梅达剧院之中，哪怕仅仅只是坐在红色天鹅绒的椅子之中，这也心满意足。
演出再次开始之后，惊叹声就不曾停止下来，完全让人如痴如醉，马吕斯和安灼拉联手奉献的“红与黑”，艾潘妮那首经典的“形单影只”，还有主要卡司演员轮番上阵的“再多一天（One-Day-More）”，绝对是高/潮迭起，精彩纷呈。
那些熟悉的桥段，那些陌生的剧情，从下半场的第三幕一路延续到了第四幕，真正地将整个时代的画卷展现在观众面前，寥寥数笔就以一众角色勾勒出时代的悲怆和命运的恢弘。
当看到所有人民团结起来，挺身而出，勇敢地对抗统治，对抗不公，那股沸腾的热血瞬间冲上脑门，整个灵魂都激动得颤抖不已。恍惚之间，他们也成为了历史洪流之中的一员，高高地举起了自己的右手，加入了这场反抗的大潮之中。
革/命的浪潮，终究到来了！
意外之中，冉-阿让发现了珂赛特的秘密，珂赛特与马吕斯之间的秘密。
这两个年轻人奋不顾身地相爱了，飞蛾扑火一般地相遇了，在时代的悲剧和社会的恐惧之中，他们却成为了彼此最大的牵挂和依靠。他是她内心的最大牵挂，而她则是他持续前进的动力，心心相印，不分彼此。
察觉到真相之后，冉-阿让陷入了天人交战之中。
因为他知道，今晚的战役一触即发，马吕斯仍然战斗在最前线，面对声势滔天的军队，那些反抗者们可能全军覆没，而马吕斯也可能成为街道之上无数尸体之中的一员。
冉-阿让不是拯救世界的英雄，也不是改变社会的烈士，他无能为力；但至少，他可以守护着珂赛特，守护着最后一丝希望，守护着坚贞不渝的承诺。他应该拯救马吕斯的性命。
奋不顾身地，冉-让来到了街垒，加入了前线的战斗。
在这里，他遇到了沦为阶下囚的沙威，他见证了满腔热血的年轻斗士，因缘巧合之下，他拯救了安灼拉，作为感谢条件，他选择了放走沙威，没有任何条件，也没有任何交易，就是单纯地宽恕了沙威。
这一举动，彻底颠覆了沙威的整个世界，命运的轮回终于形成了一个回环。
但更重要的是，沙威还见识了马吕斯、安灼拉等斗士们，即使敌众我寡，即使希望渺茫，即使前途未卜，他们依旧毫无畏惧地站在了前线。那些曾经被沙威认为是社会不安份子的罪犯们，却正在以实际行为颠覆这个社会，为人民谋取福利，这让沙威陷入了深深的震撼之中。
同样，冉-阿让也找到了马吕斯。
在战争即将到来之间的哀伤和低落之中，马吕斯深情地回忆起了珂赛特，满心眷念和爱恋，这让冉-阿让心如刀割。他希望可以拯救马吕斯，也希望可以拯救这群年轻人，更希望可以改变整个社会，但瘦弱的肩膀却不足以支撑起时代的重量。
于是，冉-阿让再次想起了米里哀主教，他选择了祈祷，虔诚地向上帝祈祷。
这不仅仅是为了拯救马吕斯而已，经历了沧桑，经历了磨难，经历了痛苦，冉-阿让的人生终于再次顿悟，来自内心的呐喊和忏悔，发自灵魂的顿悟与救赎，爱情与信任、原谅与牺牲，怀抱着一颗温暖的大爱之心，拥抱着生活里的每一处苦难，呼唤着上帝的拯救与宽恕。
从惶惶不安到坚定信仰，从独善其身到投入洪流，从满心怨恨到坦然面对，站在沙威面前，站在珂赛特面前，站在马吕斯面前，冉-阿让终于完成了彻底的蜕变。
当视线落在马吕斯的身上时，充满了温柔和呵护，虽然这仅仅只是他们的第一次正式见面，可是对于冉-阿让来说，马吕斯却代表着每一个年轻而鲜活的生命，更代表着每一个蓬勃而朝气的希望，那是属于整个社会的生机。
冉-阿让虔诚地期待着，这一抹生机，能够生存下来。
“带他回家（Bring-Him-Home）”，这是冉-阿让的心声，也是冉-阿让的忏悔，更是冉-阿让的感悟。这首曲目对于普通观众来说，并不熟悉，至少没有其他几首名曲来得广为人知；但对于专业观众来说，难度之高甚至超过了芳汀、艾潘妮的经典桥段，堪称是这部作品之中的神来之笔。
不仅因为这是冉-阿让的蜕变和升华，真正地将这出剧目的核心思想拔高足足一个高度；还因为歌曲本身的难度就令人侧目。
女王剧院版本，这首歌对于每一个版本的冉-阿让演员来说，都是严峻考验；而阿尔梅达剧院版本，人们还一直在好奇着，整个剧目发生改动之后，是否会撤掉这首歌，又或者是做出改编。
但是，当第一个音符响动起来时，全场观众都不由屏住了呼吸，他们知道，真正地高难度时刻来临了，真正地考验时刻来临了！
不由自主地，马克正襟危坐，身体微微前倾，目不转睛地盯着舞台，似乎只要靠近这么一点点，就可以更加生动地捕捉到那一方天地之中的细腻变化，整颗心就这样缓缓地上升起来，期待和亢奋缓缓地氤氲开来。
享受，这才是真正的享受！享受着置身于剧院之中的每一分每一秒。
旋律在缓缓流淌着，但站在舞台右侧的冉-阿让却没有着急着立刻开口，脚步缓缓地在马吕斯的身后经过，注视的视线在灯光之下徐徐地发生变化：
从陌生到忐忑，从生涩到好奇，从关注到呵护，从关爱而怜惜，从悲伤到坚守。
那一抹视线光晕之中的变化，在迟疑而踌躇的脚步之下一点一点地漾开了涟漪，犹如守护在孩子身边的父亲一般，背负起了整个世界的重量，阻挡着暴风雨，却只留下一个温暖的笑容，陪伴着孩子成长的旅程。
不需要语言，也不需要动作，所有的故事就这样缓缓流淌而出，周围的灯光慢慢地黯淡下来，仿佛一把大伞一般，收拢起来，四周的其他年轻斗士们渐渐隐藏在了黑暗之中，所有，灯光化作了一束聚光灯，笼罩在冉-阿让和马吕斯的身上，构建出了奶油色的世界。
美好得让人热泪盈眶。
冉-阿让迈开了脚步，最后在舞台右侧前方停了下来，如同一盏明灯，指引着马吕斯前进的方向，也如同一个导航人，拨开迷雾、阻挡风雨，开辟出一条道路，走向生存。
缓缓地，冉-阿让抬起了头颅，眺望向了无穷无尽的远方，那一缕投射下来的光芒，犹如上帝的光环笼罩在他的脸颊之上，勾勒出那张面孔的沧桑和疲惫，风霜留下的沟壑承载着苦难和艰辛，然后，虔诚而神情地呼唤着。
“上帝在上，听我祈祷，当我需要时，您总在我身边。”
当第一句歌词脱口而出时，那股强大的力量就让整个阿尔梅达剧院安静了下来，每一个音符、每一个词句似乎都在讲述着故事，视线一动不动地锁定着眼前的冉-阿让，仿佛他不是在歌唱，也不是在表演，而是发自灵魂深处的颤抖和共鸣。
就连一个转音的颤抖都是如此真诚。在这一刻，他们欣赏的不是表演，而是真实。