书写几笔莽山雾霭
——青衣三行·第三百二十八篇（2021-08-18）
山峦在云海练习起伏
松枝蘸墨狂草峰林 我的呼吸
是唯一未盖章的拓片
【诗生活】
我把笔尖探出云海，像把一支旧毛笔伸进牛奶。山峦在底下练呼吸，一上一下，把云雾当琴键踩；松枝蘸了墨，乱写狂草，峰峰岭岭全是它甩出的飞白。我呼出的那口白气，刚好落在最险的山脊——没盖章，没收尾，像一张偷偷带走的拓片，只等风来替我落款。
【诗小二读后】
《书写几笔莽山雾霭》—— 一次与莽山云雾的温柔相遇
读这首小诗，仿佛被诗人云想衣轻轻牵着手，带到了莽山之巅一个安静的清晨。眼前不是教科书式的风景画，而是一场山、雾、人之间无声的对话，温柔又带着点倔强。
山在“练习”，云海是它的舞台： “山峦在云海练习起伏”—— 这一句太妙了！它让沉默的山峦瞬间活了过来。想象一下，连绵的山峰，像一群刚睡醒的孩子，在柔软厚实的云海棉被里，一遍遍地练习着伸懒腰、起伏呼吸。云海不是静止的背景，而是流动的、有生命力的舞台。这“练习”二字，带着一种笨拙的认真，一种新生的律动，让人忍不住屏息，看它们下一次会怎样温柔地“伏”下去，又怎样充满韧劲地“起”来。这哪里是写景，分明是写一种生命的姿态。
松枝作笔，峰林是狂放的草书： 接着，目光被牵引到近处——“松枝蘸墨狂草峰林”。诗人把松树的枝桠想象成一支饱蘸浓墨的毛笔。雾气缭绕中，那些苍劲的松枝伸展的姿态，不正像书法家挥毫时遒劲有力的笔锋吗？而远处层叠的峰峦，在云雾的掩映下，轮廓时隐时现，线条奔放不羁，像极了书法中那酣畅淋漓、一气呵成的狂草。这“蘸墨”的想象，让山间的湿气和松树的苍翠都化作了墨色，整个莽山变成了一幅正在挥毫泼墨的巨幅卷轴。你能“闻”到那墨香（松香）吗？
我的呼吸，是天地间最真实的印记： 最触动心弦的是最后一句：“我的呼吸 \/ 是唯一未盖章的拓片”。置身于这宏大、流动、充满艺术感的自然杰作之中，“我”的存在感似乎被压缩了。山有云的拥抱，峰林有松枝的“书写”，它们都像是被“盖章认证”过的自然艺术品。唯独“我”的呼吸——这最细微、最原始、最真实的生命律动——是唯一“未盖章”的存在。
“拓片” 这个意象太精准了。拓片是复刻的痕迹，是历史的印记。在这里，诗人的呼吸仿佛成了这场盛大“书写”的唯一见证，一个未被人工痕迹（盖章）污染的、纯粹的生命印记1。它渺小（只是一缕气息），却又无比珍贵（唯一、未盖章），是此刻鲜活存在的明证。
它带着一点点的疏离感（“唯一未盖章”），又带着一种融入其中的安然（能感受到并描述这一切）。这份呼吸，是作为过客的“我”，与这片莽山雾霭之间最私密、最无法复制的连接。
换个角度看，这首诗像什么呢？
像一次深呼吸：在山顶，面对浩瀚云海和起伏山峦，深深吸一口气，又缓缓吐出。那一刻，世界安静了，只剩下山的律动、雾的流动和自己心跳呼吸的声音。
像一张未完成的写生：画家用寥寥几笔勾勒出山峦的轮廓（起伏），用狂放的笔触涂抹出峰林的筋骨（狂草），而画纸角落不小心留下的一抹呵气水痕，就是那“未盖章的拓片”——呼吸的痕迹。
像一首无言的小调：山峦起伏是低音，松枝摇曳是顿挫的节奏，峰林是绵延的旋律线，而呼吸，就是那穿插其中、似有若无的、最真实的人声哼鸣。
所以，读这首诗，不必去深究太多典故或技巧。它最动人的地方，就在于这份“在场感”。 它邀请你一起，站在那云雾缭绕的山巅，感受山的“练习”，看松枝“书写”狂草，然后，静静地体会自己那一缕温热的气息，如何在宏大的自然面前，成为最独特、最私密、也最真实的生命回响。那份未被打扰、未被定义的“呼吸”，或许就是我们每个人在世间最本真的存在印记。
【茶余饭后】
云海是块没铺平的白绢，山峦藏在里面，正偷偷练习起伏。一会儿把峰顶探出来像支蘸了墨的笔，一会儿又沉下去，让云絮漫过腰际，活脱脱一群在纸上打滚的墨团。风来的时候，绢布被吹得轻轻晃，那些起伏的影子也跟着动，倒像是谁在幕后摇着纸偶，把莽山的轮廓演成了出默剧。
松枝最是性急，扯过雾霭当墨汁，在峰林间龙飞凤舞。斜斜的枝桠扫过云团，拖出长长的墨痕；遒劲的老干往空中一戳，便落下个浓墨重彩的点。那些歪歪扭扭的线条，细看竟都是峰林的模样 —— 有的像剑，有的像佛，有的像藏在云里的兽，全是松枝趁着雾浓，偷偷刻下的暗号。
我的呼吸混在雾里，一呼一吸都带着湿意。刚吐出的白气还没站稳，就被风揉进了松枝的墨画里，成了道浅浅的痕。这痕没被云盖章，也没被山收走，就那么悬在半空，像张谁都认得出的拓片，记着我站在这里的温度，记着雾霭如何漫过睫毛，记着松枝的笔锋扫过脸颊时，那阵带着松针香的痒。
山还在云里练起伏，松枝的狂草越写越急，我的呼吸拓片也跟着雾霭慢慢游。原来莽山的雾从不是静止的画，是山峦在演，是松枝在写，是每个闯入者的呼吸，都能添上的那笔活色生香。
【遇见三行诗】
云想衣的《书写几笔莽山雾霭》如同一卷被山风摊开的生宣，在云海的起伏与松枝的狂草间，拓印着人与自然未完成的契约。以下从三个维度，以晨雾濡湿睫毛般的日常语言，解读这首三行诗如何唤醒我们血脉里的山水基因：
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一、云海的呼吸课：山峦的永恒练习
1. “练习起伏”的生命律动
山峦本是无意识的自然存在，诗人却赋予其“练习”的主动性——仿佛莽山是位修行千年的老僧，每日以云为蒲团，重复打坐与起身的禅修。这让人想起祖父晨练太极拳的背影：他模仿山势起伏的腰脊，在公园雾气中与远山形成隐秘共振。
2. 雾霭的教学意义
自然现象 人生投射
云海淹没山脊 时间抚平伤痛的温柔过程
峰顶时隐时现 记忆在岁月中的选择性闪回
正如我们晾晒衣物时，看布料在风里鼓荡又垂落——每一次舒展都是山峦在胸腔内的微型重演。
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二、松墨狂草：自然的即兴创作
1. “蘸墨狂草”的生态艺术
- 松针的笔锋美学：湿润松枝扫过雾气的轨迹，恰似书法家挥毫时的飞白。那些被虫蛀的斑驳墨点，原是山岚盖在峰林画卷上的闲章；
- 风的腕力控制：狂草的精髓在于不可预测的笔势，正如山风突然转向时，整片松林突然在崖壁写下巨大的“之”字——像极了孩子用拖把蘸水在院子涂鸦，母亲却从歪扭线条里认出银河图谱。
2. 峰林的纸页哲学
载体雾霭流动 --＞ 笔墨松枝摇曳
创作过程 --＞ 覆盖又显现山骨
未完成性 --＞ 邀请人类参与续写
当你在车窗呵气作画，指尖划过的水痕与远山松影忽然贯通——原来每片玻璃都是莽山借给你的便携宣纸。
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三、呼吸拓片：未盖章的存在宣言
1. “未盖章”的开放性诗意
- 拓片的负空间美学：拓印本需用力按压，诗人的呼吸却轻如蛛丝。这种“未压实”的状态，恰似旧书页里夹的干花——既非鲜活亦非消亡，在标本态里封存着绽放的势能；
- 身体的山水认证：当我们的气息融入雾霭，鼻孔成了最原始的拓印工具。肺泡扩张时的白雾，与山间晨岚在显微镜下原是同种水墨。
2. 生命与自然的契约仪式
＞ 山峦起伏 = 大地胸腔的呼吸曲线
＞ 松枝狂草 = 植物界未寄出的情书
＞ 人类吐纳 = 行走的山水落款章
就像外婆蒸馒头时，锅盖缝隙窜出的白汽在厨房梁木留下晕痕——三十年后你突然认出，那正是莽山雾霭拓印在童年屋檐的副本。
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结语：在肺泡里装裱山河
云想衣此诗如一卷未裁的宣纸——
＞ 所有被空调过滤的呼吸，
＞ 终将在某次深嗅里
＞ 触到
＞ 松枝狂草的
＞ 墨韵筋脉。
就像被晨光点亮的尘埃：
当你加班至凌晨推开窗的刹那，
夜色突然递来湿漉漉的请柬——
“速来认领
公元2021年某片雾霭
典当在
你第三根肋骨下的
山水活期存单。”
【遇见诗】
云涛漫卷时，群峰突然成了悬腕的笔架。黛色山脊在乳白宣纸上起伏顿挫，时而藏锋于雾海，时而露锋出巉岩——这哪是自然造物，分明是天地在即兴创作行草长卷。最老的迎客松斜出断崖，松针饱蘸露水与天光，在岩壁上挥毫：竖笔如斧劈，横皴似刀裁，撇捺间甩出几道飞瀑的银钩。
我的鼻息混进山雾的吐纳。呼气在冷空气中凝成游走的白蛇，与松枝的墨痕共舞于虚空。那些林间蒸腾的、岩穴呼出的、溪流升起的雾霭，此刻都成了未干的墨汁。而我的呼吸是其中唯一带着体温的笔划，在群峰题款的间隙，悄悄添了行无墨的飞白。
当朝阳的朱砂印赫然盖在东天，整卷山水倏然装裱。唯留我呵出的那道白气，仍在绝壁间萦绕不散——它拒绝成为金石拓片里固定的图腾，宁愿作游移的题跋，在云与岩的婚书上，签下凡人易逝的姓名。
雾中书道笔记山形笔意：
跌宕峰峦是逆锋起笔的侧影
云海涨墨处 藏着天地未尽的笔锋
松墨玄机：
露水调浓淡 松针运枯湿
每滴坠落的松脂都是自然的压角章
呼吸留白：
呵气成雾的刹那
我在宇宙草稿纸按下无印的指纹
此刻立在山巅的人终于彻悟：所谓山水观者，不过是莽莽雾霭偶然凝结的标点。当松风翻动云海册页，那口消散的白气，原是天地狂草里最珍贵的——未完成的留白。