《登幽州台歌》原文：
《登幽州台歌》
【作者】陈子昂【朝代】唐
前不见古人，
后不见来者。
念天地之悠悠，
独怆然而涕下！
作者简介：
陈子昂（约公元 661 年～公元 702 年），字伯玉，梓州射洪（今属四川）人。因曾任右拾遗，后世称为陈拾遗。他是唐代文学家，初唐诗文革新人物之一。陈子昂少年时便有豪侠之气，轻财好施，慷慨仁侠。后来发奋读书，关心国事。唐睿宗文武元年（684 年）举进士，曾向武后上《大周受命颂》，得到武则天的赏识，被授予麟台正字，后升为右拾遗。但他直言敢谏，不被武则天完全采纳，还屡受打击。圣历初年，陈子昂辞官还乡，被贪婪残暴的县令段简诬陷，忧愤死于狱中，时年四十二岁。其存诗共 100 多首，其中最有代表性的是《感遇》诗 38 首、《蓟丘览古赠卢居士藏用》7 首和《登幽州台歌》。他的诗风骨峥嵘，寓意深远。
诗歌鉴赏：
- 意境雄浑，时空交织的孤独感：
- 时间维度的深邃思考：“前不见古人，后不见来者”，这开篇的两句如洪钟大吕，骤然在读者耳畔敲响，给人以强烈的震撼。诗人站在幽州台上，极目远眺，思绪穿越时空。所谓“古人”，是指古代那些能够礼贤下士、识才用才的圣君明主，如燕昭王等。他们曾经求贤若渴，广纳贤才，成就了一番霸业，然而如今早已消逝在历史的长河之中，不可复见。而“来者”，则是指未来那些能够赏识自己、重用自己的贤明君主，但在茫茫的未来，又不知何时才能出现。诗人处于当下这个时间节点，往前看是历史的虚无，往后望是未知的迷茫，这种在时间上的孤独感被淋漓尽致地展现出来。在这两句诗中，我们仿佛看到了一个孤独的身影，伫立在高高的幽州台上，被时间的洪流所包围，四周是无尽的空虚和寂寞。
- 空间维度的广阔衬托：“念天地之悠悠”，诗人将目光从时间的长河中收回，投向了广阔的天地之间。幽州台高耸，诗人登高远眺，只见天地苍茫，宇宙浩瀚。在这无尽的空间里，自己显得如此渺小，如同沧海一粟。天地是永恒的，它不会因为任何人的存在或消失而改变，而人类的生命在这广袤的天地面前，显得如此短暂和脆弱。这种空间上的巨大反差，进一步加深了诗人的孤独感。诗人在天地之间，感受到了自己的渺小和孤独，仿佛整个世界都与自己无关，只有自己独自面对这悠悠的天地。
- 情感真挚，壮志难酬的悲愤情：
- 怀才不遇的痛苦：陈子昂是一个具有政治见识和政治才能的人，他渴望能够施展自己的抱负，为国家和人民做出贡献。然而，在当时的政治环境下，他的才华得不到重用，理想无法实现。这首诗正是他在接连受到挫折，报国宏愿成为泡影的情况下所写。他登上幽州台，想起古代的贤君能够赏识人才，而自己却生不逢时，不禁悲从中来。这种怀才不遇的痛苦，是封建社会中许多知识分子共同的遭遇，因此能够引起广泛的共鸣。
- 悲愤之下的坚守：尽管诗人心中充满了悲愤，但他并没有因此而沉沦。“独怆然而涕下”，这里的“涕下”并非是软弱的表现，而是诗人情感的一种宣泄。在这悲愤的背后，我们可以看到诗人对自己理想的坚守和对人生的执着追求。他虽然感到孤独和痛苦，但依然没有放弃自己的信念，依然渴望能够有机会实现自己的抱负。这种在悲愤中坚守的精神，使诗人的形象更加高大，也让这首诗具有了更深刻的内涵。
- 艺术特色，独特的表现手法：
- 语言简洁，意境深远：整首诗语言简洁明了，没有华丽的辞藻和刻意的雕琢，但却蕴含着深刻的意境。短短四句诗，却仿佛包含了整个宇宙和人生。诗人用最朴素的语言，表达了最复杂的情感，让读者在阅读的过程中，能够深刻地感受到诗人内心的孤独、悲愤和坚守。这种简洁而深远的语言风格，使这首诗具有了很高的艺术价值，成为了唐代诗歌中的经典之作。
- 句式长短，节奏变化：从句式上看，这首诗的前两句采用了五言句式，后两句采用了六言句式，长短不一的句式变化，使诗歌的节奏富有变化。前两句的五言句式，节奏较为急促，传达了诗人生不逢时、抑郁不平之气；后两句的六言句式，增加了一个虚字“之”和“而”，多了一个停顿，节奏相对舒徐流畅，表现了诗人无可奈何、曼声长叹的情景。这种句式和节奏的变化，相互配合，增强了诗歌的艺术感染力。
- 对比衬托，强化主题：诗中还运用了对比衬托的手法。诗人将自己与古代的贤君、未来的明主进行对比，突出了自己的孤独和怀才不遇；将自己的渺小与天地的广阔进行对比，强调了人生的短暂和脆弱。这种对比衬托的手法，使诗歌的主题更加鲜明，情感更加深刻。
《登幽州台歌》以其深刻的思想内涵、真挚的情感表达和独特的艺术特色，成为了中国古代诗歌中的经典之作。它不仅反映了陈子昂个人的遭遇和情感，也反映了封建社会中许多知识分子的共同命运，具有普遍的社会意义和历史价值。