“你只要一直这么练着就成，真没啥大问题！”颜丹辰摆了摆手，“这练声的活儿啊，就怕断了顿儿。
你能天天抽时间拾掇拾掇（指练习），气息、咬字的底子早扎稳了。
真到了考试那天，往考官跟前一站，一开口指定不慌，放心吧！”
张彤也凑过来帮着打气：“可不是嘛，复试更没啥了！
就五项：命题即兴表演、台词、形体、声乐，再加专业知识问答。”
她特意把命题表演拎出来说：“拿命题表演说——现场给你一题目，
像‘暴雨夜的急诊室’，你得立刻编出戏来演，考的就是你那临场反应跟脑子里的想象力！”
说着她拍了下杨皓胳膊：“这你还能有问题？就你之前拍的那些mV，不都是你自己一笔一笔写的脚本嘛？
还有你拿奖的那些动画短片，也全是你自己鼓捣出来的——从故事到画面，哪样不是你想出来的？
就冲这个，创意这活儿对你来说不就是强项嘛？”
杨皓却挠挠后脑勺，一脸犯难：“姐，mV那玩意儿简单多了——场景是我熟悉的，镜头里我就耍平常那副德行，
说白了压根儿没‘演’，全是本色上阵。
可真要到考场上，让我立马变成‘暴雨夜的医生’，还得哭会笑会，这跟日常生活完全是两码事！
再说动画短片，那是鼠标键盘的活，全是画出来的人物、做出来的特效，更跟真人上台飙戏挨不上边儿啊！”
曾大美一听杨皓这话，有点儿不乐意了，皱着眉怼了他一句：“我说你可别这么跟自个儿较劲儿啊！
你别老拿自个儿跟那些演了好几年戏的专业演员，练过几年功的老戏骨比个啥劲儿啊？
跟你一块儿同台考艺考的，不都是些学生嘛！”
“大伙儿谁也没多少正经演戏的经验，全是些生瓜蛋子，
跟你一样都是头回正经碰这艺考的茬儿，谁也不比谁强多少！”
“再说了，学校招生图啥？
学校招生看重的是你这人的可塑性，图的是你这棵苗子能不能长成参天大树，不是你眼下有多老练！
真要是演技炉火纯青了，那还要学校干嘛？直接领工牌进组得了！
那学校招你进来干吗呀？还教你啥呀？”
“再说了，”曾大美撇撇嘴，一脸嫌弃，“那些上过好几年培训班的，除了家里背景硬、学校不得不收的，
大部分老师还真不待见——匠气太重！一板一眼都是老师磕出来的。
全是按培训班教的套路来，哭是哭的样儿，笑是笑的样儿，没半点儿自己的灵气，
跟个被按了开关的木偶似的，往后想掰过来都难，可塑性差远了！
考官就喜欢咱这种‘生瓜蛋子’，白纸一张，想怎么画怎么画，懂不懂？”
末了她拍了拍杨皓，“你呀，就别瞎琢磨这些有的没的，就你那股子琢磨事儿的灵气，比那些培训班出来的强多了！”
说完这茬儿，大美忽然拍了下大腿，跟想起啥要紧事儿似的，赶紧叮嘱：“哎对了！对了，台词你可得多备几篇！
复试得换新篇目，跟初试不能撞车，得让考官瞅瞅你戏路宽不宽。
悲剧、喜剧、现代、古装，最好一人来一段，让他们看看你是‘千面人’，不是‘一条筋’！”
“形体我更不用啰嗦，”她掰着手指头数，“跳舞、武术、戏曲身段，你全会，到时候尽管往上使！
动作得有张力，眼神得有戏，别跟广播体操似的，一伸手就得让人看出‘范儿’来！”
“什么叫尽管往上使！”杨皓不满的说道：“您说的轻巧，我是练过舞蹈、武术，戏曲身段也接触过，可那跟演员练的形体不一样。”
“有什么不一样的！”曾大美白了他一眼说：“舞蹈生和演员的形体训练，本质都是“打磨身体表达能力”，
也不过是核心目标（舞蹈艺术呈现 vs角色塑造）不同，才形成了“基础相通、方向迥异”的训练体系。
都是打造“可控、可感、可传情”的身体，无论是舞蹈生还是演员，
形体训练的底层逻辑一致——都是让身体从“自然状态”变成“可控的表达工具”，
只不过舞蹈生的形体训练是“专而精”：
围绕某一舞种的美学和技巧，把身体打磨成“精准、极致的艺术工具”，最终让形体本身成为“艺术品”；
演员的形体训练是“杂而活”：不绑定任何固定风格，而是让身体成为“空白画布”，
能根据角色需求“涂画不同的体态、动作、气质”，最终让形体“隐身于角色”。
简单说舞蹈生是“用身体跳好一支舞”，演员是“用身体演好一个人”——这就是两者形体训练最本质的区别。
我们上学的时候，形体训练有时候还找舞蹈学院的老师帮忙呢。”
接着就跟个操心的老妈子似的，絮絮叨叨接着说：“还有声乐，那更随便了！唱民歌、美声、流行的都成，
考官主要就是听您那嗓音条件——亮不亮、宽不宽，一耳朵的事儿。这个总不能说不行吧。”
末了又掰扯专业问答：“最后还有专业知识问答，考官保不齐冷不丁就问您段戏剧史、‘斯坦尼体系三大元素’，
或者‘中国话剧哪一年起步’，
你得张嘴就来——这些对你来说小菜一碟，跟那些学生比，你这就是专家级别，直接碾压！”
杨皓让这几位你一言我一语地劝着、鼓着劲儿，脑子都有点儿晕乎乎的了。
一会儿听俞绯红说练声底子够，一会儿听张彤说即兴表演是强项，再听曾大美说专业问答能碾压，
他这儿越听越有点儿懵：合着我之前瞎担心半天，好多事儿其实都不是事儿？
心里面也忍不住犯嘀咕：我这儿真就成？
心里原先那点儿发虚的小火苗，被她们一通“彩虹屁”给吹得蔫儿巴叽地灭了。
之前总琢磨着“没正经上过表演课”“跟人比差远了”的那些念头，这会儿也没那么扎心了，
反倒有点儿晃神儿——手指头无意识地抠了下桌角，眼神也没之前那么飘了，连带着说话的底气都悄悄足了点儿。
之前一想起艺考就发慌的那股子劲儿，慢慢轻了不少。
他甚至还悄悄抬眼瞅了瞅大伙儿，嘴角没忍住往上勾了点儿，
心里头那点儿没底的慌，渐渐被“或许真能行”的盼头给替了：或许，真就像他们说的那样，我这儿其实还成？
这会儿再琢磨“我能行不”，倒没之前那么笃定“不行”了，
反倒多了点儿实在的底气——那点儿悬着的虚劲儿，就跟被风吹走似的，慢慢落了地，连呼吸都觉得顺溜了不少。
他挠挠后脑勺，暗暗嘀咕：成吧，横竖刀都架脖子上了，那就硬着头皮上，万一真踩了狗屎运呢！
见杨皓那点儿信心总算冒头了，俞绯红赶紧顺着话头接着说：“哎，这就对了！
再跟你说说三试——那更像是场综合大考，比前两回都要全面！”
“形体、声乐全得加即兴，考官说放啥音乐，您就得跟着现编舞蹈，动作得跟节拍、还得有戏；”
“表演呢，命题小品，单人的、多人的都有可能，规定情境里得真哭真笑，层次得拉开，别让考官觉得您在‘演’，得让人家信！”
“最后还有口试，跟胡同口唠家常似的，可您得把对表演、对艺术那点儿想法捋顺了，一句别打磕巴，才算齐活！
你平时跟我们聊片子、聊角色那股子通透劲儿，到时候拿出来就行，准没问题！”
杨皓听得直点头——前世他也就网上刷点“经验帖”，东一榔头西一棒子的，真假难辨，
如今有真在院校里教过书的“俞老师”给划范围，那必须靠谱。
俞绯红把三试的事儿捋完，忽然话头一拐，特意往重点上提：“对了，你这心里头，是偏向影视这块儿发展吧？”
“没错，”杨皓应得干脆，“在阿美莉卡那两年，我主要就啃影视理论，镜头语言、剧作结构、视听系统都过了一遍。”
俞绯红紧跟着就往下说，语气特笃定：“那这么说的话，北电指定得是你首选！
那可是电影圈的‘摇篮’，考法跟中戏比，更贴镜头感，也更重生活化表演，
说白了就是‘生活里的戏、镜头前的真’。
同样分三轮，可内容跟中戏那股子‘舞台范儿’比，味儿完全不一样
不兴那些太舞台化的夸张劲儿，就爱瞅你演得跟真事儿似的。”
她顿了顿，又补了句：“虽说北电艺考也分三轮，流程看着跟中戏差不多，
但北电要的是‘你在镜头前能不能让人信’，不是‘你在舞台上能不能让人哭’。
你既有镜头经验，又系统学过理论，正好对口！
你奔着北电去，准没错！”
俞绯红接着给杨皓细掰北电的考试路数：“咱先说北电的初试，就考三样：自我介绍、朗诵、才艺展示。
你记着啊，自我介绍得短平快还得有个性——这对你来说压根不是事儿！
就凭你那两张专辑，考官一准儿扫一眼就记住你了，比旁人多占好些优势呢！”
“再说说朗诵，跟中戏那边差不太多，但北电更吃‘情感细腻’这口儿。
甭管是散文还是诗歌，哪怕就一小段儿，也得演出电影里那种‘润物细无声’的味儿，
别上来就咋咋呼呼甩情绪，得慢慢渗，让考官瞅见你心里头的劲儿。”
“才艺展示就松快多了，没那么多规矩——你会跳舞、弹吉他，哪怕会变个小魔术、耍段儿武术都成，
只要能让考官瞅着眼前一亮，觉得‘这孩子有活儿’，就行！
不用非得搞多高大上的，接地气、有你自己的味儿才好。”
“到了复试，人家叫‘综合汇试’，具体考啥没对外明说，但十有八九是把表演、台词、形体搁一块儿考，不分开拎了。
比如说啊，突然给你个情境，像‘雨夜等朋友’‘超市找错零钱’，
让你边演边即兴搭台词，还得配着合适的肢体动作——这就跟拍微电影儿似的，你得有镜头感，
知道哪儿该收、哪儿该放，表情和动作都别太夸张，不然镜头里瞅着假，考官不爱看这个。”
“三试的重头戏在即兴表演跟口试。
即兴表演可能是你一人儿演独角戏，也可能跟其他考生搭伙儿演，
比如让你演‘在地铁里突然发现手机没了’，你得在三五秒内把慌张、愤怒、无奈全整出来，
还不能演成舞台闹剧，得让镜头信服，就跟真遇上这事儿似的。”
口试更像聊天，考官可能问您“最近看了啥电影？觉得哪场戏最打动您？”，
这就得看您平时的观影量和艺术感悟力了。
你平时跟我们聊片子、聊镜头的时候多通透啊，到时候就照那股子劲儿说，别一紧张就卡壳，准没问题。
别整‘我觉得挺好的’这种片儿汤话，得说出点门道来，人家才觉得你这孩子‘有想法’。”
末了她又特意把两校的区别拎出来，怕杨皓记混：“俩学校的核心区别，说白了就是俩路子：
中戏跟话剧舞台上的严师似的，讲究‘声台形表’每样都得过硬。
台词得跟打机关枪似的脆生生的，一个字都不能含含糊糊；
形体得有雕塑那股子劲儿，站那儿就立得住，不能软塌塌的。”
“北电呢，就跟电影镜头前的伯乐似的，更吃‘自然流露’的真实劲儿，还有你身上独一份的魅力。
有时候你稍微带点儿‘野路子’，没那么多培训班的套路，反倒能从人堆里冒出来，不跟别人撞型，这反倒是你的优势！”
她还举了个个例子：“同样考“失恋”的戏，中戏可能要求您用话剧的方式，
把痛苦、愤怒都用夸张的肢体和台词甩出来，得让最后一排观众都瞅见你的情绪；
北电可能只要您坐在那儿，默默掉眼泪，偶尔吸溜一下鼻子，甚至就愣着发呆。
这种克制的表演反而更容易戳中人心，显得真，跟生活里的人一样。”
“总的来说，要是您天生爱“折腾”，能在舞台上hold住全场，中戏可能更适合您；
但你不是一直偏影视嘛，平时又爱瞅生活里的小零碎，擅长用小细节打动人，那北电指定就是你的‘梦中情校’！
最后她又补了句：“当然，不管考哪儿，扎实的基本功+敏锐的艺术感知力+勤奋的练习，缺一不可。
就像老人常说的：“台上一分钟，台下十年功”，这表演艺考啊，还真得下苦功夫！”
你这点儿我信你，你不是那怕吃苦的孩子！”