西安皮影戏老作坊的木窗棂上，阳光斜斜地洒进来，落在 83 岁的皮影传承人王少民手中的驴皮影人上。老人指尖捏着细如发丝的竹棍，轻轻一挑，皮影人 “穆桂英” 的裙摆便在空中划出优美的弧线，配合着台下新人导演李雪的镜头，在幕布上演绎出一场跨越千年的 “数字皮影戏”—— 幕布左侧是传统驴皮影人的打斗场景，右侧则通过投影技术，让数字动画制作的 “穆桂英” 与传统皮影人并肩作战，古今碰撞的画面，让在场的剧组人员纷纷惊叹：“原来皮影戏还能这么玩！”
2027 年夏，“新星导演计划” 扶持的第六部电影《非遗新说》正式进入拍摄阶段。作为晚星娱乐重点打造的 “非遗传播项目”，该计划自启动以来，已扶持 5 位新人导演，推出多部聚焦传统文化的电影，而此次李雪执导的《非遗新说》，更是将核心放在 “非遗技艺的当代创新”，通过三个独立又关联的故事，展现皮影戏、苏绣、古琴如何在年轻传承人手中焕发新活力。林晚星全程参与项目策划，不仅邀请国家级非遗传承人担任艺术顾问，还要求剧组深入非遗发源地拍摄，确保每一个技艺细节都真实可感，让观众在感受故事魅力的同时，读懂非遗背后的文化底蕴。
《非遗新说》的剧本打磨，耗时整整一年。李雪团队先后走访陕西、江苏、四川等地，与 20 多位非遗传承人深度交流，收集他们在创新传承中的真实故事，最终凝练出三个核心篇章 ——《影?动》《绣?时》《琴?电》，分别对应皮影戏、苏绣、古琴的当代创新。
《影?动》的故事原型，来自陕西皮影传承人王少民的孙子王磊。年轻的王磊在城市学完动画设计后，回到家乡帮爷爷打理皮影作坊，却发现传统皮影戏的观众越来越少，年轻人觉得 “节奏慢、画面单调”。于是，他尝试用数字动画技术，将传统皮影角色 “数字化”—— 在保留驴皮影人原有纹样的基础上，通过 3d 建模让皮影人拥有更灵活的动作，再用投影技术将数字皮影与传统幕布结合，打造出 “虚实结合” 的皮影戏。
剧本中，主角 “陈影”（以王磊为原型）的创新之路并非一帆风顺：爷爷起初反对 “用机器替代手工”，认为这是 “对传统的背叛”；演出时，老观众吐槽 “没有以前的味道”，年轻观众又觉得 “创新不够大胆”。直到陈影将爷爷讲述的 “皮影戏老故事” 与现代动画剧情结合，在《穆桂英挂帅》的传统桥段中，加入数字皮影 “穿越到现代” 的有趣情节，才让老观众看到 “传统故事的新表达”，年轻观众也被 “古今碰撞的创意” 吸引。
“我们在剧本里加入了很多真实的细节，比如陈影为了让数字皮影保留传统韵味，反复比对爷爷制作的驴皮影人纹样，甚至用 3d 扫描技术复刻皮影人的每一道刻痕，” 李雪说，“这些细节能让观众感受到，创新不是‘抛弃传统’，而是‘为传统找新出路’。”
《绣?时》的灵感，来自苏州苏绣设计师林晓的真实经历。林晓毕业于服装设计专业，却对奶奶留下的苏绣绣品情有独钟，她发现苏绣的传统纹样 “牡丹”“凤凰” 虽然精美，却很难融入现代时装。于是，她开始尝试 “苏绣纹样的简化与重构”—— 将传统牡丹纹样提炼成线条简洁的图案，用苏绣的 “虚实乱针绣” 技法，绣在简约的白色衬衫、黑色西装上，让苏绣从 “传统摆件” 变成 “日常服饰的点缀”。
剧本中，主角 “苏晓”（以林晓为原型）的创新面临 “市场质疑”：服装品牌觉得 “苏绣成本高，不好卖”；苏绣老艺人认为 “简化纹样是对技艺的不尊重”。直到苏晓在巴黎时装周的 “新锐设计师秀” 上，展示了一系列 “苏绣 + 现代时装” 作品 —— 白色衬衫的袖口绣着简化的苏绣 “缠枝纹”，黑色西装的后背用银线绣出抽象的 “凤凰”，简约又不失精致，瞬间惊艳全场，也让苏绣重新被时尚界关注。
为了让剧本更贴近苏绣技艺，李雪团队特意邀请苏州苏绣非遗传承人李阿姨担任顾问，详细了解苏绣的 “针法”“纹样寓意”。“李阿姨告诉我们，苏绣的‘虚实乱针绣’可以通过丝线的疏密，表现出光影效果，我们就把这个细节写进剧本，让苏晓用这种针法绣出的纹样，在不同光线下呈现不同的质感，” 李雪说，“这些专业细节，能让观众更了解苏绣的魅力，也让故事更有说服力。”
《琴?电》的故事，源于古琴演奏家陈默的跨界尝试。陈默从小学习古琴，却痴迷电子音乐，他发现古琴的 “泛音” 清澈空灵，与电子音乐的 “合成器音色” 有奇妙的契合度。于是，他开始尝试用古琴演奏电子曲风 —— 在保留古琴传统调式的基础上，通过效果器调整音色，让古琴的旋律与电子音乐的节奏结合，打造出 “古典与现代交融” 的新曲风。
剧本中，主角 “陈音”（以陈默为原型）的创新遭遇 “文化争议”：古琴界认为 “电子音乐太吵，破坏了古琴的意境”；电子音乐圈觉得 “古琴太慢，跟不上节奏”。直到陈音在一场 “跨界音乐节” 上，演奏了自己创作的《山水电音》—— 开头是古琴的 “泛音”，逐渐加入电子音乐的 “贝斯节奏”，古琴的悠扬与电子音乐的动感交织，既保留了古琴 “山水意境”，又有电子音乐的 “活力”，让不同领域的听众都为之震撼。
“我们在剧本里加入了陈音调试效果器的细节，他为了找到古琴与电子音乐的最佳融合点，反复尝试不同的效果器参数，甚至自己改造效果器，” 李雪说，“这些细节能让观众看到，跨界创新不是‘随便混搭’，而是需要对两种艺术形式都有深刻理解，才能做到‘1+1＞2’。”
《非遗新说》的拍摄，坚持 “实地取景 + 非遗传承人指导” 的原则，剧组先后赴陕西西安皮影作坊、江苏苏州苏绣工坊、四川成都古琴工作室等地拍摄，确保每一个技艺场景都 “原汁原味”，同时邀请非遗传承人全程驻组，指导演员的技艺动作，避免出现 “外行演内行” 的尴尬。
在西安皮影作坊的拍摄现场，83 岁的王少民老人亲自指导演员 “捏竹棍”“控制皮影动作”。“皮影戏的关键在‘指尖的力道’，捏竹棍的手指要稳，发力要均匀，才能让皮影人动作流畅，” 王少民一边示范，一边对演员说，“比如穆桂英挥枪，要先慢后快，枪尖要‘抖’一下，才能表现出力量感。”
为了拍摄 “数字皮影制作” 的场景，剧组特意搭建了 “动画工作室”，邀请王磊担任技术指导，教演员使用 3d 建模软件、投影设备。“数字皮影不是简单的‘复制传统’，而是要在保留传统韵味的基础上创新，” 王磊说，“比如传统皮影人的眼睛是‘静态’的，我们可以通过动画让眼睛‘眨动’，但要注意频率，不能太夸张，否则就失去了皮影戏的古朴感。”
拍摄 “虚实结合的皮影戏演出” 场景时，剧组采用 “实景拍摄 + 后期合成” 的方式：先拍摄传统皮影戏的演出画面，再拍摄数字动画的投影画面，最后通过后期合成，让两者在幕布上 “互动”。为了确保画面自然，剧组反复调整投影的亮度、角度，甚至根据现场光线，调整传统皮影人的颜色，让两者的视觉风格统一。
在苏州苏绣工坊的拍摄中，苏绣传承人李阿姨手把手教演员 “拿针”“运线”。“苏绣的针很细，拿针时手指要轻，运线时要保持丝线的松紧一致，才能绣出平整的纹样，” 李阿姨说，“比如绣‘缠枝纹’，线条要流畅，不能有断点，这就需要手腕发力，而不是手指。”
为了拍摄 “苏绣纹样设计” 的场景，剧组邀请设计师林晓提供真实的设计手稿，让演员根据手稿，在电脑上进行纹样的简化与重构。“简化纹样不是‘偷工减料’，而是要抓住传统纹样的‘灵魂’，” 林晓说，“比如传统牡丹纹样，我们可以保留花瓣的轮廓，去掉繁琐的细节，让纹样更适合现代时装的简约风格。”
拍摄 “巴黎时装周秀场” 场景时，剧组特意在上海搭建了 “迷你秀场”，邀请专业的模特、化妆师、造型师，还原时装周的氛围。秀场上展示的 “苏绣 + 现代时装” 作品，部分由李阿姨带领苏绣艺人手工绣制，部分则是根据真实作品复刻的道具，每一件都精致细腻，让演员和工作人员都忍不住赞叹：“苏绣和现代时装结合，竟然这么美！”
在成都古琴工作室的拍摄中，古琴演奏家陈默指导演员 “抚琴姿势”“指法技巧”。“古琴的抚琴姿势很重要，身体要坐直，手臂自然放松，手指按弦时要‘轻而不浮，重而不僵’，” 陈默说，“比如弹‘泛音’时，手指要轻轻点在琴弦的‘泛音点’上，力度要恰到好处，才能弹出清澈的音色。”
为了拍摄 “古琴与电子音乐融合” 的场景，剧组邀请陈默现场演奏，同时拍摄效果器调试、电子音乐制作的过程。“古琴的音色通过效果器调整后，会有很多变化，比如加入‘延迟’效果，能让泛音更有空间感；加入‘失真’效果，能让古琴更有爆发力，” 陈默说，“我们在拍摄时，会根据剧情需要，选择合适的效果器参数，让画面和声音更匹配。”
拍摄 “跨界音乐节演出” 场景时，剧组在成都的一家 Livehouse 取景，邀请真实的电子音乐 dJ、乐队配合拍摄，还原音乐节的热闹氛围。演出画面采用 “多机位拍摄”，既有古琴演奏的特写，也有电子音乐设备的细节，还有观众的反应，让观众仿佛身临其境，感受到 “古琴 + 电子音乐” 的独特魅力。
2027 年 12 月，《非遗新说》全国上映，凭借 “真实的非遗故事”“精美的技艺展示”“深刻的文化内涵”，迅速引发关注。影片上映首周票房突破 2 亿，最终票房达 5 亿，豆瓣评分稳定在 8.5 分，成为当年 “口碑与票房双丰收” 的传统文化题材电影。更重要的是，影片带动了年轻群体对非遗的关注，多地非遗工坊迎来 “参观热潮”，非遗创新产品也受到市场青睐。
在影片的映后交流会上，不少年轻观众分享了自己的观影感受。“以前觉得皮影戏是‘爷爷奶奶看的’，看完《影?动》才知道，皮影戏还能和数字动画结合，太酷了！” 大学生小张说，“我已经约了同学，周末去西安的皮影作坊参观，想亲手试试做皮影人。”
“《绣?时》里苏晓设计的‘苏绣 + 现代时装’，我真的很想买！” 白领小李说，“以前觉得苏绣只能做旗袍、屏风，现在发现绣在衬衫、西装上也很好看，既精致又不夸张，日常穿完全没问题。” 还有观众表示，看完《琴?电》后，开始主动听古琴与电子音乐的跨界作品，“原来古琴不止有《高山流水》，还能这么‘潮’，我已经把《山水电音》加入歌单了。”
影片的成功，也让非遗传承人备受鼓舞。西安的王少民老人说：“以前作坊里很少有年轻人来，现在每天都有大学生、游客来参观，还有人想拜师学皮影戏，我和孙子都忙不过来了！” 苏州的李阿姨也表示，很多服装品牌主动找上门，想合作 “苏绣 + 现代时装”，“苏绣终于不用再‘藏在深闺人未识’了。”
《非遗新说》的上映，得到了国家文化和旅游部的高度认可。文化和旅游部在官网发文称：“《非遗新说》通过电影这一大众喜闻乐见的形式，展现了非遗技艺的当代创新，让年轻群体感受到非遗的魅力，为非遗传播提供了新范式。影片不仅讲述了非遗传承人的故事，更传递了‘创新是最好的传承’这一理念，对推动非遗活态传承具有重要意义。”
各地文化部门也借此机会，推出 “非遗创新体验活动”。陕西省举办 “数字皮影创作大赛”，邀请年轻人用动画软件设计皮影角色；江苏省开展 “苏绣时装设计工作坊”，让市民体验苏绣与时装的结合；四川省则举办 “古琴跨界音乐会”，邀请古琴演奏家与电子音乐 dJ 合作演出。这些活动吸引了大量年轻人参与，进一步推动了非遗的创新传承。
中国电影家协会也将《非遗新说》列为 “传统文化题材电影创作案例”，在行业研讨会上推广其创作经验。“《非遗新说》的成功，在于它没有把非遗‘神化’或‘固化’，而是将其放在当代生活语境中，展现非遗与现代生活的融合，” 中国电影家协会副主席说，“这种‘接地气’的创作方式，让非遗不再是‘博物馆里的展品’，而是成为能融入日常生活的‘活文化’，值得更多创作者学习。”
当《非遗新说》票房突破 5 亿，全国有 30 多个城市推出 “非遗创新体验活动”，10 多家服装品牌与苏绣工坊达成合作，5 家音乐平台上线 “古琴跨界音乐专题” 时，林晚星正在苏州的苏绣工坊，看着李阿姨教年轻人绣制 “简化牡丹纹样”。这时，她的脑海里响起了系统的提示音：
【检测到宿主主导的 “新星导演计划” 第六部作品《非遗新说》取得显着成效，成功推动非遗技艺的当代传播与创新，获得观众与文化部门高度认可，触发 “非遗创新主题电影成功” 奖励。】
【获得奖励：积分
点、爱意值
点（来自国家文化和旅游部表彰、地方文化部门合作、全球观众支持）。当前剩余生命值：2268 天 5 小时（此前 2244 天 5 小时 + 24 天 = 2268 天 5 小时）。】
【解锁新任务：【1 年内，启动 “非遗创新扶持计划”，投入资金扶持 10 个非遗创新项目（涵盖传统技艺、传统音乐、传统戏剧等领域），为每个项目提供 “传承人 + 设计师 + 技术专家” 的跨界支持；同时，联合全国 100 所高校，开展 “非遗创新设计大赛”，鼓励大学生参与非遗创新，推动非遗融入现代生活】，任务奖励：积分
点、爱意值
点，解锁 “国家非遗保护中心合作权限”（可参与国家级非遗创新项目策划）。】
林晚星看着年轻人专注绣制苏绣的样子，指尖的丝线在白色布料上慢慢勾勒出牡丹的轮廓，虽然手法还很生疏，却充满热情。她想起《非遗新说》中苏晓说的一句话：“非遗不是老古董，而是我们的文化根脉，只要我们愿意创新，它就能在新时代里，开出新的花。”
离开苏绣工坊时，李阿姨送给林晚星一件苏绣衬衫，衬衫的袖口绣着简化的 “缠枝纹”，用的是 “虚实乱针绣” 技法，在阳光下泛着柔和的光泽。“这是我们特意为你绣的，希望你能继续支持苏绣，支持非遗创新，” 李阿姨说。林晚星接过衬衫，心中满是温暖 —— 从《丝路传奇》到《海洋奇缘》，从《世界之声》到《非遗新说》，她一直在用不同的方式，传递文化的力量，而每一次的成功，都让她更加坚信，“逆天改命” 的真正意义，不是延长生命的长度，而是用有限的生命，让更多珍贵的文化得以传承，让更多人的生活因文化而变得更美好。
当天晚上，林晚星穿着这件苏绣衬衫，参加了 “非遗创新座谈会”。会上，她分享了《非遗新说》的创作历程，从走访非遗传承人收集故事，到邀请传承人驻组指导拍摄，再到影片上映后引发的非遗热潮，每一个细节都饱含着对非遗文化的敬畏与热爱。“《非遗新说》的成功，不是一部电影的成功，而是‘非遗 + 大众传播’模式的成功，” 林晚星说，“电影就像一座桥梁，一边连着古老的非遗技艺，一边连着年轻的观众，我们要做的，就是不断加固这座桥梁，让更多人走进非遗、了解非遗、传承非遗。”
她的分享引发了在场嘉宾的强烈共鸣。国家非遗保护中心主任表示：“晚星娱乐一直致力于非遗的创新传播，从《世界之声》专辑收录濒危音乐，到《非遗新说》展现非遗技艺创新，每一次尝试都为非遗活态传承提供了新思路。我们期待与晚星娱乐合作，通过‘非遗创新扶持计划’，让更多非遗项目在新时代焕发活力。”
《非遗新说》的余热未散，林晚星团队便迅速启动 “非遗创新扶持计划”。团队联合国家非遗保护中心，面向全国公开征集非遗创新项目，短短一个月内，就收到了来自 28 个省份的 156 个申报项目，涵盖传统技艺、传统音乐、传统戏剧、民俗等多个领域。经过专家评审、实地考察、传承人访谈等多轮筛选，最终确定了 10 个扶持项目，包括 “福建漆艺 + 现代家居设计”“广东粤剧 + 沉浸式戏剧”“内蒙古马头琴 + 流行音乐” 等。
每个扶持项目，团队都配备了 “传承人 + 设计师 + 技术专家” 的跨界支持团队，从创意设计、技术实现到市场推广，提供全流程帮助。以 “福建漆艺 + 现代家居设计” 项目为例，传承人是福建漆艺非遗传承人陈志强，他掌握着 “脱胎漆器”“漆画” 等传统技艺，却苦于无法将漆艺融入现代家居；设计师邀请了国内知名家居设计师周宸，擅长将传统元素与现代审美结合；技术专家则是材料工程师，负责解决漆艺在家具应用中的耐用性、环保性问题。
三人经过多次沟通，确定了 “漆艺家居” 的创作方向：用脱胎漆器工艺制作家具的桌面、椅背，表面绘制简约的漆画纹样，颜色以黑白灰为主，搭配少量传统漆艺的 “红金” 色，既保留漆艺的质感，又符合现代家居的简约风格。“以前漆艺主要用于工艺品，价格高、实用性差，” 陈志强说，“现在和周宸设计师合作，我们把漆艺做在茶几、椅子上，既好看又耐用，普通消费者也能买得起，这才是漆艺‘活’起来的样子。”
团队还为项目提供资金支持，用于原材料采购、样品制作、市场推广等。“福建漆艺” 项目前期投入 50 万元，用于研发漆艺家具的环保漆料、制作首批样品；“广东粤剧 + 沉浸式戏剧” 项目投入 80 万元，用于剧本改编、舞台搭建、演员培训；“内蒙古马头琴 + 流行音乐” 项目投入 30 万元，用于马头琴与流行音乐的融合创作、歌曲录制。
“非遗创新设计大赛” 是 “非遗创新扶持计划” 的另一重要组成部分，团队联合全国 100 所高校，包括中央美术学院、中国美术学院、北京服装学院、四川音乐学院等，面向高校学生征集非遗创新设计作品，作品类别涵盖视觉设计、产品设计、服装设计、音乐创作、戏剧剧本等。
大赛启动后，吸引了超过 5 万名学生参与。中央美术学院的学生团队，以 “陕西皮影” 为主题，设计了一系列 “皮影元素文创产品”，包括皮影造型的台灯、笔记本、手机壳，台灯的灯罩采用透明材质，内部放置迷你皮影人，开灯后皮影人在墙上投出影子，既实用又有创意；北京服装学院的学生，以 “苏绣” 为元素，设计了 “苏绣运动服”，在运动服的袖口、领口绣上简化的苏绣纹样，采用弹性好的丝线，不影响运动，还增加了服装的时尚感；四川音乐学院的学生，则将 “古琴” 旋律与说唱音乐结合，创作了《古琴说唱?蜀道难》，用古琴的前奏、间奏搭配说唱的歌词，让古老的古琴旋律有了年轻的表达。
大赛评选出 100 件优秀作品，部分作品将由晚星娱乐联合企业进行产业化开发。“皮影元素台灯” 与家居品牌合作，投入量产，预计年销量可达 10 万件；“苏绣运动服” 与运动品牌合作，推出限量版，上线即售罄；《古琴说唱?蜀道难》则由晚星娱乐旗下艺人演唱，在音乐平台上线后，播放量突破 1 亿次。
“高校学生有创意、有活力，他们对非遗的理解和表达，往往能打破传统思维的束缚，” 林晚星说，“我们举办大赛，就是想让年轻力量注入非遗，让非遗创新有更多可能。”
“非遗创新扶持计划” 启动半年后，10 个扶持项目均取得阶段性成果：“福建漆艺家居” 首批样品投放市场，订单量突破 2000 件；“广东粤剧沉浸式戏剧” 在广州、深圳演出 20 场，场场爆满；“内蒙古马头琴 + 流行音乐” 创作了 10 首歌曲，其中《草原的风》在短视频平台走红，播放量突破 5 亿次；高校创新设计大赛的优秀作品，已有 20 件进入产业化开发阶段，预计年产值可达 5000 万元。
更重要的是，这些项目带动了更多人关注非遗、学习非遗。“福建漆艺” 项目带动了 20 多名年轻人拜师陈志强学习漆艺；“广东粤剧” 项目吸引了 100 多名高校学生加入粤剧社团；“内蒙古马头琴” 项目让更多年轻人开始学习马头琴，马头琴培训班的报名人数比去年增加了 3 倍。
国家非遗保护中心主任在考察项目时说：“‘非遗创新扶持计划’真正实现了‘非遗活态传承’，它不是把非遗放在博物馆里保护，而是让非遗融入现代生活，让更多人使用非遗产品、欣赏非遗艺术、学习非遗技艺，这才是对非遗最好的保护。”
林晚星在项目总结会上说：“从《非遗新说》电影，到‘非遗创新扶持计划’，我们一直在做的，就是让非遗‘走出历史、走进当下’。非遗不是过去的东西，而是我们现在、未来都能拥有的文化财富。只要我们持续创新，持续注入年轻力量，非遗就会永远‘活’着，成为我们文化根脉中最鲜活的部分。”
当天晚上，林晚星回到家，看着书架上摆放的 “非遗创新” 成果 —— 福建漆艺茶几、皮影台灯、苏绣笔记本，耳边放着《古琴说唱?蜀道难》，忽然觉得无比满足。她想起刚绑定系统时，只是想延长生命，而现在，她的生命早已与文化传承、公益事业紧紧相连。延长生命的长度固然重要，但用生命的厚度去守护文化、温暖他人，才是 “逆天改命” 的真正意义。
窗外的夜空，星星闪烁，像极了非遗传承中那些闪亮的瞬间 —— 王少民老人捏着竹棍的指尖、李阿姨绣着苏绣的丝线、陈默拨动古琴的琴弦，还有无数年轻人为非遗创新付出的努力。林晚星知道，非遗创新的路还很长，但只要有这些 “星光” 的陪伴，这条路就会永远明亮，永远充满希望。