大屏幕上的票数开始疯狂跳动，几乎没有延迟。
70位专业评审的票数在短短几秒内全部投出，数字在飞速攀升后，定格在一个惊人的数字：65票。
现场爆发出一阵惊呼。
“我的天，65票？”
“这已经破纪录了吧？”
“这什么概念啊，差不多93%的得票率！”
紧接着，镜头转向三位作曲人。
沈婉和李宗元几乎同时按下了投票器，屏幕上瞬间增加了20票。
全场目光聚焦在最后的卫凌川身上。
他没有直接投票，而是缓缓站起身，双手郑重地举起自己的投票器，像是在进行某种仪式。
“凌夜老师。”
卫凌川的声音通过麦克风传遍全场。
“我必须说，你颠覆了我对音乐的所有认知。”
“这10票，不仅仅是对作品的认可，更是对真正音乐精神的致敬。”
他用力按下投票器。
大屏幕上的总票数最终定格：95票。
一个近乎于满分的票数。
主持人高声宣布最终结果。
“95票！《挪威的森林》，95票！”
全场评审全体起立，掌声如雷鸣般淹没了整个演播厅。
凌夜面对这山呼海啸般的掌声，嘴角微微上扬。
不是因为虚荣，而是因为他看到了希望。
他的眼中闪过一抹温暖，这首歌在蓝星能够获得与前世一样的认同感，比任何荣誉都要珍贵。
这个世界，终究还是会懂得欣赏真正的美好的。
主持人等掌声稍停，才继续宣布：接下来，让我们有请第二组的秦浩！
秦浩走上舞台，音乐响起。
改编后的《非存在证明》融合了说唱与摇滚元素，节奏感很强，也很有层次。
秦浩的说唱技巧娴熟，卫凌川的编曲思路清晰，整体表现中规中矩。
但在《挪威的森林》这颗珠玉面前，这种程度的创新显得有些平庸。
评审们礼貌地鼓掌，但明显缺少了之前那种震撼。
“技术不错，但缺少灵魂。”李宗元简单点评道。
卫凌川点点头，没有辩解。
经历了刚才的洗礼，他对自己的作品有了更清醒的认识。
第三位上场的是徐露。
徐露的声音甜美，李宗元的编曲精致，《第七秒热恋》被改编得很有层次感。
技术层面无可挑剔，但情感表达稍显单薄。
“完成度很高，但缺少惊喜。”
这是评审们的普遍看法。
李宗元推了推眼镜，表情平静。
作为学院派的代表，他更在意的是技术完整性，而非市场反响。
两组表演结束，现场氛围有些沉闷。
观众和评审都在等待着什么，期待着下一个能够带来震撼的作品。
主持人的声音响起：“接下来，让我们有请最后一位表演者——阿曜！”
阿曜走上舞台，身影依然那么孤傲。
台下的韩磊皱了皱眉，他感觉到了什么不对劲。
阿曜的表情太过冷静，眼神中有种说不出的倔强。
“他该不会想搞什么事情吧？”肖雅小声嘀咕。
凌夜没有说话，但眼神变得深邃。
他太了解阿曜了，这个男人从来不是会妥协的人。
舞台上，音乐前奏响起。
强烈的电子舞曲节拍瞬间填满整个演播厅，合成器的音效层层叠叠，营造出一种炫目的商业感。
这是典型的沈婉风格——抓耳、流行、爆款预定。
作曲人席位上，沈婉嘴角带着自信的微笑。
她相信这首改编的《永夜》，就算不能像《挪威的森林》那样有颠覆性。
但一定符合当下大众喜欢的流行口味。
毕竟，市场永远不会骗人。
评审们也都做好了准备，等待着阿曜用他那富有磁性的嗓音，融入这片电子的海洋。
然而，阿曜开口的瞬间，全场都愣住了。
他完全无视了背景中强烈的鼓点和合成器音效。
第一句歌词，他用一种压抑、沙哑、充满故事感的方式唱了出来：
“永夜将至，谁为我点亮一盏灯…”
现场乐队瞬间懵了。
鼓手的手悬在半空，键盘手的手指停在琴键上，所有人都不知道该怎么办。
三秒钟的混乱。
但出于专业素养，乐手们迅速调整，放弃了预设的强烈节拍，跟住阿曜的演唱节奏。
贝斯手率先反应过来，用深沉的音符为阿曜的歌声铺垫底色。
这几秒的舞台混乱和乐手的极限反应，将阿曜“主导演唱”的行为变成了现实。
他用自己的声音，强行“改编”了沈婉的编曲。
作曲人席上，沈婉脸上的笑容瞬间凝固。
眼神从自信转为错愕，再到难以掩饰的冰冷。
“他在干什么？”
沈婉心中怒火中烧。
这不是合作，这是背叛！
台下的观众一开始也感到困惑。
炫目的电子音效和阿曜沉郁的歌声形成了强烈的反差，听起来有些奇怪。
但很快，人们就被阿曜歌声中那份浓烈的真实情感所吸引。
阿耀闭着眼睛，完全沉浸在自己的世界里。
没有理会商业化的编曲，而是按照自己对《永夜》这首歌的理解，挖掘出其中最核心的、关于绝望与挣扎的情感内核。
“黑暗中我独自行走，寻找那一点微光…”
他的声音沙哑而有力，每个字都带着血肉，带着不甘。
现场的氛围开始发生变化。
台下评审团渐渐被这种原始的情感力量所征服。
张维眼神亮了起来。
“这才是真正的歌者。”
他在心里默默说道。
李宗元也点了点头，虽然这种做法在技术上很冒险，但情感表达确实到位。
卫凌川更是激动得高举左手。
他想起了刚才自己对凌夜的评价，现在看来，凌夜的团队果然不简单。
只有沈婉，脸色越来越难看。
她花了整整20个小时打磨的编曲，就这样被一个歌手给“糟蹋”了。
最要命的是，现场的反应竟然还不错！
沈婉的内心开始天人交战。
作为一个商业作曲人，她应该愤怒，应该抗议。
但作为一个曾经也有过音乐梦想的人，她不得不承认。
阿曜的演唱确实触动了她内心深处某些已经尘封多年的东西。
“永夜将至，但我不会屈服…”
阿曜的声音越来越高亢，情感越来越饱满。
他完全沉浸在歌曲的世界里，用自己的方式诠释着《永夜》的深层含义。
这不是关于商业成功的歌，而是关于在绝望中依然坚持的歌。
台下的凌夜看着舞台上的阿曜，眼神中闪过一丝欣慰。
他知道阿曜会这样做，因为这就是阿曜的本性——从不妥协，从不屈服。
凌夜的心中涌起一种说不出的骄傲，阿耀愿意为了纯粹的音乐而战，这让他感到无比的欣慰。
韩磊和肖雅对视一眼，两人都有些紧张。
“这样搞，不会得罪沈婉老师吗？”肖雅小声问道。
“已经得罪了。”韩磊苦笑道。
但他们也都知道，阿曜这样做是对的。
音乐不应该被商业绑架，歌手也不应该成为编曲的傀儡。
一曲唱罢，阿曜没有多言，只是深深鞠躬。
现场响起了热烈的掌声，虽然不如《挪威的森林》那般震撼，但也足够真挚。
而作曲人席上的沈婉，脸色已经难看到了极点。
她维持着最后的体面，没有发作，但紧握的拳头暴露了她的内心。
主持人走上台：“感谢阿曜的精彩演出！现在让我们请评审老师点评。”
台下的张维第一个拿起话筒：“阿曜，你用行动证明了什么叫做歌者的尊严。”
“音乐不是工业产品，歌手也不是生产线上的工人。”
“你的演唱让我看到了久违的真诚。”
李宗元也点了点头：“虽然在技术配合上有些瑕疵，但情感表达确实到位。”
卫凌川直接站了起来：“阿曜，你太酷了！”
轮到沈婉发言时，现场的气氛变得有些微妙。
所有人都看向她，等待着她的反应。