二月的云南大理，苍山雪水顺着溪流漫过青石板路，樊赟、倾喃和凰慕踩着湿润的石子路，走进了当地的白族扎染村落。这里的家家户户门前都挂着蓝白相间的扎染布，风一吹，布料上的蝴蝶、山茶纹样便像活了一样飘动——这是她们新短剧《蓝染人家》的取景地，故事围绕白族扎染匠人祖孙俩的技艺传承展开，既有传统扎染的工艺展示，也藏着代际之间的理解与和解。
白族扎染非遗传承人段奶奶，第一个教樊赟的是“捆扎”技法。取一块素白棉布，用棉线在布料上绕出螺旋状，再用力拉紧打结，“结打得越紧，染色时留白的纹样就越清晰，”段奶奶枯瘦的手指灵活地穿梭在棉布间，“就像你们做汉服刺绣，每一针的力度都要准，差一点，纹样的灵气就没了。”樊赟跟着练习，手指很快被棉线勒出红痕，她却越练越专注——当她把捆好的棉布放进靛蓝染缸，再捞出来解开棉线时，看到布料上浮现出一圈圈像涟漪一样的白纹，忍不住惊呼：“原来最简单的捆扎，能做出这么美的纹样！”
凰慕在剧本里，把扎染与白族生活紧密结合：奶奶会用扎染布给孙女做背被，上面绣着驱邪避灾的“虎头纹”；孙女长大后，用现代设计理念改良扎染，把小块扎染布做成汉服的衣领、袖口；祖孙俩还会一起在扎染布上印上大理的苍山洱海，做成挂毯送给游客。“很多人只知道扎染好看，却不知道它是白族人生活的一部分，”凰慕和段奶奶聊天时说，“我们想通过短剧，让观众看到扎染不是摆在店里的商品，是能裹着孩子长大、能装点家的‘生活记忆’。”
倾喃饰演的“孙女”，需要展现从“排斥扎染”到“传承扎染”的转变。拍摄“孙女第一次帮奶奶染布”的戏份时，她故意把染缸里的靛蓝溅到衣服上，段奶奶饰演的“奶奶”没有责备，反而笑着说：“染液溅到衣服上，是扎染在认你呢。”这句即兴的台词，让倾喃瞬间理解了角色——传承不是生硬的“接班”，是像染液融入布料一样，慢慢把技艺放进心里。拍摄结束后，倾喃特意把溅了染液的衣服留着，说要当作“和扎染的第一次对话”的纪念。
五月，《蓝染人家》的后期还在进行，三人又马不停蹄地奔赴山西平遥，为“古建木雕”主题短剧《雕梁记》做准备。平遥古城的明清古宅里，随处可见精美的木雕——门楣上的“百鸟朝凤”、窗棂上的“四季花卉”、梁枋上的“福寿康宁”，每一刀都刻着古人对生活的美好期盼。
古建木雕非遗传承人王师傅，带着三人爬上古宅的屋顶，讲解木雕的“榫卯与雕花”：“你看这梁上的‘卷草纹’，每一片叶子都要和旁边的纹样严丝合缝，既好看，又能加固木梁，”王师傅指着一处雕花，“古建木雕不是单纯的装饰，是‘美’和‘用’的结合，就像你们做的汉服，既要好看，也要方便穿着。”樊赟听得认真，还拿出笔记本画下纹样的细节——她要为《雕梁记》设计“木雕工具道具”，从刻刀的形状到木槌的重量，都要贴合明清时期的工艺特点。
凰慕在剧本里，设计了“老匠人修复古宅木雕”的主线：主角发现古宅梁枋上的木雕有缺损，为了找到匹配的纹样，翻遍了祖传的木雕图谱；在修复过程中，她发现爷爷当年故意在木雕里刻了“家训”，藏在“福”字的笔画里；最后，主角不仅修复了木雕，还把家训刻进新的木雕里，让文化以这种方式传承下去。“很多古建木雕里都藏着故事，”凰慕和编剧组讨论时说，“我们要把这些‘藏在木头里的故事’挖出来，让观众知道，木雕不仅是手艺，更是家族的记忆、民族的文化。”
倾喃饰演的“主角”，为了演好“雕刻”戏份，提前一个月跟着王师傅练基本功。她握着刻刀，在松木上一点点刻出简单的“回纹”，手指被刻刀磨得生疼，却不敢有丝毫懈怠。“以前演绣娘、造纸匠，手上的活是‘柔’的，这次演木雕匠人，手上的活是‘刚’的，”倾喃看着自己刻得越来越工整的回纹，“每一刀都要稳、准、狠，就像传承非遗，既要温柔守护，也要坚定坚持。”
拍摄“主角修复‘百鸟朝凤’木雕”的戏份时，剧组特意搭建了1:1的古宅梁枋模型。倾喃站在脚手架上，拿着刻刀仔细比对缺损的部位，王师傅在镜头外轻声指导：“这片鸟羽要刻得薄一点，才能有展翅的轻盈感。”当最后一刀落下，“百鸟朝凤”的纹样完整地呈现在梁枋上时，现场响起了掌声——不仅是为镜头里的完美画面，更是为这份对传统技艺的敬畏与还原。
八月的竖店，“非遗影视联盟”的第一次线下交流会热闹非凡。来自全国各地的非遗传承人、影视从业者、文化学者坐在一起，围绕“如何让非遗通过影视‘活’起来”展开讨论。樊赟、倾喃和凰慕作为联盟发起者，分享了《蓝染人家》《雕梁记》的拍摄经验，还展示了樊赟设计的扎染道具、木雕工具，引得在场人频频称赞。
“我们之前拍非遗短剧，总觉得势单力薄，现在有了联盟，就能整合更多资源，”凰慕在交流会上说，“比如我们想拍‘传统皮影’短剧，联盟里就有陕西的皮影传承人；想拍‘古法制瓷’，江西的瓷匠师傅就能提供技术支持。”她的话引起了共鸣，当场就有皮影传承人、制瓷匠人表示愿意参与后续的短剧创作，还有影视公司提出要为联盟的短剧提供资金支持。
交流会结束后，三人收到了一个好消息：她们拍摄的《蓝染人家》，入选了全国“非遗影像展”，邀请她们去北京参加展映。展映会上，不少观众看完短剧后，围着三人询问大理扎染的情况，还有家长表示要带孩子去扎染村落体验；一位文化学者更是评价：“这部短剧没有刻意‘说教’，而是用故事和细节让观众感受扎染的美，这才是非遗传播的正确打开方式。”
十月，柳岸里的“非遗影视研学营”也迎来了新变化——她们与联盟里的非遗传承人合作，推出了“跟着短剧学非遗”系列课程：孩子们可以先看《蓝染人家》，再跟着段奶奶的徒弟学简单的扎染；先看《雕梁记》，再跟着王师傅的学生学木雕纹样拓印；还能参与短剧的“小演员选拔”，体验拍戏的乐趣。首期课程报名时，名额很快就满了，有家长在报名表上写道：“希望孩子能通过这种方式，了解中国的传统文化，爱上我们自己的‘宝藏’。”
年底，三人坐在柳岸里的桂花树下，翻着新一年的计划：春天要去陕西拍“传统皮影”短剧，夏天去江西拍“古法制瓷”，秋天还要把联盟的短剧翻译成多种语言，通过海外平台传播，让更多外国人了解中国非遗。“咱们从柳岸里的小工作室出发，现在能带着这么多非遗技艺走向更远的地方，”樊赟笑着说，手里拿着刚收到的《雕梁记》播出许可，“好像做了一场很长的梦，却又真实得触手可及。”
倾喃点头，拿出手机翻出段奶奶寄来的扎染布——上面印着三人的剪影，旁边绣着“薪火相传”四个字。“段奶奶说，这是给咱们的新年礼物，”倾喃说，“她还说，等咱们去陕西拍皮影，她要带着村里的人来探班，看看皮影怎么‘演’故事。”凰慕望着远处的夕阳，轻声说：“未来还有很多路要走，但只要我们和联盟的伙伴一起，把每一部短剧拍好，把每一次传承做好，就一定能让非遗的光芒，照亮更多角落。”
夕阳的余晖洒在院子里，染黄了晾晒的扎染布，也映着三人的笑容。一群人的坚守，每一步都充满了温暖与力量。未来，还会有更多的非遗技艺通过她们的镜头被看见，还会有更多的人因为她们的努力爱上传统文化。