初夏的晨光透过云栖文创新总部的竹编窗棂，在陆砚辞的办公桌上投下细碎的光影。桌面上没有堆积的文件，只放着三样东西：一本翻到“襄阳城戏份”的《侠影篇》剧本，封面上还留着草原拍摄时沾的泥点；一枚迷你宋代步人甲模型，甲片在晨光下泛着冷锻工艺特有的光泽；还有一台打开的笔记本电脑，屏幕上静静躺着一封来自法国戛纳电影节组委会的官方邮件，发件人后缀的“cannes Film Festival”字样，在白底屏幕上显得格外醒目。
陆砚辞站在桌前，指尖悬在鼠标上方，没有立刻点开邮件。他先拿起那本旧剧本，翻到某一页——上面用红笔标注着“草原暴雪夜，郭靖练掌，雪粒粘发梢”，旁边还贴着一张泛黄的便签，是李岩当年写的：“今天冻得握不住拳，但想到郭靖的坚持，就咬牙拍了”。三年前在内蒙古草原冻得嘴唇发紫的日子，道具组为了甲片的冷锻工艺反复试验的夜晚，吴阿婆坐在灯下织粗布麻衣的身影……这些画面像电影一样在脑海里闪过，让他的指尖多了几分沉甸甸的期待。
终于，他点开了邮件。深蓝色的官方信纸上，法语与中文双语写就的邀请词清晰呈现：“尊敬的陆砚辞先生：经戛纳电影节组委会评审，谨代表本届电影节，正式邀请您的作品《江湖志·侠影篇》作为‘非竞赛单元展映影片’，参与第77届戛纳国际电影节。这是中国武侠题材影视作品首次获此殊荣，我们期待在戛纳的银幕上，向全球观众展现东方江湖的独特魅力。”
邮件附件里，是组委会撰写的评价函，陆砚辞逐字逐句地读着，目光在某段话上停留许久：“《侠影篇》摒弃了影视行业常见的‘流量捷径’，以三年实景拍摄的诚意、非遗工艺复刻的匠心，将东方文化的‘侠义精神’与‘宋韵美学’具象化——郭靖掌风里的暖金色，是‘至刚至阳’的哲学表达；黄蓉襦裙上的竹编纹样，是‘传统手艺’的当代延续；襄阳城的坚守，是‘家国情怀’的普世共鸣。这部作品不仅是一部武侠剧，更是为全球影视行业提供了‘优质内容创作’的全新范本：文化不必刻意迎合，真诚自会跨越山海。”
读到“真诚自会跨越山海”时，陆砚辞忍不住拿起桌上的步人甲模型，指尖拂过甲片的纹路——这是老周特意为他做的纪念版，比剧中的实物小了三倍，却依旧用了1825片迷你甲片，每一片都要手工打磨。他想起老周当时说的话：“这甲是咱东方的东西，得让它见见世面。”如今，这句话竟以这样的方式成真，让他的眼眶微微发热。
当天下午，陆砚辞召集了李岩、苏晓、王珂，还有《星尘归途》的核心创作团队，在“稻田会议室”里开会。竹编隔断外，稻穗已经长到齐腰高，风穿过稻田的“沙沙”声成了最自然的背景音。陆砚辞把邮件打印出来，放在会议桌中央，看着眼前的年轻人——李岩穿着简单的白衬衫，手里攥着《守望乡村》的剧本初稿；苏晓的裙摆上绣着淡淡的缠枝纹，是她为戛纳准备的礼服设计灵感；王珂则带了一本《守艺人》的英文版样书，封面上印着老木匠的肖像。
“戛纳邀请我们去展映《侠影篇》，这是中国武侠剧第一次站在这个舞台上。”陆砚辞的声音里带着抑制不住的自豪，却没有丝毫炫耀，“但我想带你们一起去，不是让你们当‘随行人员’，是让你们站上国际舞台——李岩可以和全球的演员聊‘东方角色的塑造’，苏晓可以分享‘如何用细节还原宋代女性形象’，王珂可以带着你的书，和国外的作家聊‘手艺故事的跨文化表达’。”
李岩猛地抬头，眼里满是惊喜与不敢置信。他想起三年前第一次试镜时，连镜头都不敢看，是陆砚辞让他在草原上“找郭靖的魂”；如今，他竟有机会在戛纳和国际影人对话。“陆导，我……我还没准备好……”他有些结巴，却攥紧了手里的剧本，“但我想试试，想让他们知道，中国的武侠角色，不只是‘会功夫的符号’，是有血有肉的人。”
苏晓也跟着点头，她从包里拿出一张设计图，是她为戛纳准备的礼服——主体是宋代襦裙的形制，却用了现代的轻薄面料，裙摆上绣着《侠影篇》里的缠枝纹，领口处嵌着细小的琉璃珠，是陈曦帮她设计的。“我想穿这身去，让他们看看宋代的美，不是老气的‘古装’，是能和现代审美融合的优雅。”她的声音不大，却透着坚定，像极了剧中那个灵动却有韧性的黄蓉。
王珂则翻开《守艺人》的英文版，指着扉页上的老木匠照片：“我想把这本书送给戛纳的出版商，告诉他们，中国的‘守艺人’故事，和法国的面包师、意大利的皮具匠一样，都藏着‘坚守’的温度。或许，还能为《星尘归途》找些国际合作的机会。”
陆砚辞看着他们眼里的光，笑着补充了一个计划：“我还想在戛纳期间，办一场‘东方科幻论坛’。”他打开笔记本，调出《星尘归途》的飞船设计图——斗拱结构的船身、太极能量核心的示意图，还有融入《山海经》星象的舷窗设计，“我们不聊‘怎么模仿西方科幻’，要聊‘东方叙事能为科幻带来什么’——比如用太极的‘阴阳平衡’解决星际危机，用中医的‘气’解读外星文明，用中式庭院的‘共生’理念设计飞船生态。我已经联系了Netflix的马克·陈，还有几位国际科幻导演，他们都愿意来参加。”
“这会不会太冒险了？”有人小声问，“毕竟东方科幻还没人做过，他们可能不理解……”
陆砚辞摇了摇头，目光落在窗外的稻田里：“《侠影篇》开拍前，也没人相信武侠剧能靠实景和非遗火起来。但我们做到了，因为我们讲的是‘真诚的故事’，不是‘东方的符号’。《星尘归途》也是一样，我们要让他们看到的，不是‘穿汉服的外星人’，是‘东方哲学里的宇宙观’——这种‘共生’‘平衡’的理念，或许正是当下全球科幻需要的新视角。”
会议结束后，李岩留在会议室里，反复翻看《侠影篇》的剧本，在空白处写满了要和国际影人交流的话题；苏晓拿着礼服设计图，给陈曦发消息，想在裙摆上加入陶土烧制的小装饰；王珂则开始准备论坛的发言提纲，把《守艺人》里的手艺故事，和《星尘归途》的科幻理念结合起来。
陆砚辞站在稻田边，看着远处的竹编工坊，手里握着那封戛纳的邀请邮件。他知道，这场戛纳之行，不只是《侠影篇》的“亮相”，更是中国新一代影视人向世界的“对话”——不是去“迎合”，而是去“分享”；不是去“证明”，而是去“交流”。
当夕阳洒在稻田上，金色的光裹着稻穗的清香，陆砚辞仿佛已经看到了戛纳的银幕——《侠影篇》里的草原风雪在银幕上展开，郭靖的掌风带着暖金色的光，黄蓉的襦裙在华山云海间飘动；银幕外，李岩、苏晓、王珂站在台上，用流利的英语分享着东方的故事；论坛上，各国导演围着《星尘归途》的飞船设计图，热烈地讨论着“太极能量”的可能性。
这封来自戛纳的“东方邀约”，从来不是终点，而是新的起点——它让东方江湖的温度，能被全球观众触摸；让中国新一代影视人的力量，能被世界看见；更让东方叙事的未来，有了无限可能。而陆砚辞和他的团队，正带着这份“真诚”，准备踏上前往戛纳的旅程，去赴一场跨越山海的“文化之约”。