山本一郎听到众人的驳斥，脸上的倨傲瞬间敛去，转而换上一副带着几分考究的谦和姿态。他向前三步，目光越过人群，直直锁定王启明，语气里带着刻意打磨的敬意，却藏不住眼底的锋芒：“启明先生，晚辈在小日子国研习中华古画技时，就常听闻您复原的《落霞孤鹜图》真迹，尤其是其中‘春蚕吐丝描’的笔法，晚辈至今奉为圭臬。今日冒昧登门，不为挑衅，只为请您以古画技指教一二，了却晚辈多年心愿。”
这番话精准戳中了王启明的软肋 —— 作为国内古画修复与古画技传承的领军人物，王启明毕生心血都在守护中华古画技艺，当着直播镜头与满场书画界同仁，若拒绝以古画技对决，无异于承认 “中华古画技不如外邦”；可若应战，对方特意提及 “古画技”，显然早有准备。
王启明指尖微微发颤，刚要开口，身后突然传来两道沉稳有力的声音：“想以古画技挑战师父，先过我们这关！”
众人循声望去，只见两名身着青色长衫的青年从美术协会成员队列中走出。左侧青年面容刚毅，腰间挂着一枚和田玉印，印文为 “守古”，手中捧着一卷泛黄的古宣纸；右侧青年面容温润，背着一个紫檀木画匣，匣身刻着 “承韵” 二字，步伐稳健如松。两人皆是三十岁上下，眉宇间透着对古画技的敬畏与执着。
“是顾风和苏墨！” 台下有熟悉古画界的观众低声惊呼，“顾风是王会长最擅长‘青绿山水’古技的弟子，去年成功复原了宋代《千里江山图》残卷；苏墨专攻‘工笔花鸟’古技，他临摹的唐代《簪花仕女图》曾被故宫博物院收藏，在年轻一代古画技传承者中，算是顶尖水平！”
顾风走到王启明身侧，微微躬身，语气坚定：“师父，古画技是中华文脉根基，岂能让外邦之人随意挑衅？弟子研习‘青绿山水’古技十余年，愿代您出手，若连弟子这关都过不了，他根本没资格请您指教。” 苏墨也上前一步，声音温和却掷地有声：“师父，弟子的‘工笔花鸟’古技虽不及您精深，但应对此等挑衅足矣。今日便让他看看，中华古画技的传承，从未断绝！”
王启明看着两位弟子眼中的坚定，心中既感动又担忧。他知道顾风的 “青绿山水” 古技 —— 从矿石研磨颜料到分层上色，每一步都严格遵循宋代古法，曾耗时三个月复原《千里江山图》残卷；苏墨的 “工笔花鸟” 古技更是一绝，能以 “游丝描” 勾勒出发丝般细腻的花瓣纹理。可山本一郎敢以 “古画技” 挑衅，必然在这领域下过苦功，绝非等闲之辈。他沉吟片刻，从怀中取出两枚古墨，分别递给两人：“这是清代乾隆年间的‘御制松烟墨’，你们且用着。记住，古画技比的不仅是技法，更是对文脉的敬畏，输赢次之，莫丢了中华古画的风骨。”
“弟子明白！” 两人双手接过古墨，郑重行礼，转身面向山本一郎，眼神中没有丝毫怯意。
山本一郎上下打量着顾风和苏墨，嘴角勾起一抹意味深长的笑：“哦？启明先生竟让两位专攻古画技的弟子应战？看来是怕了？也罢，既然是传承古画技的后辈，我便陪你们玩玩。不过丑话说在前头，比古画技，就得按古礼来 —— 题材自定，技法必须遵循中华古画传统，不得掺杂现代技法，限时两个时辰，谁的作品更贴合古画神韵，谁便赢。”
这番话看似公平，实则暗藏心机 —— 古画技讲究 “慢工出细活”，两个时辰完成一幅合格的古画已属勉强，更何况要展现神韵。顾风却毫不退缩，当即应道：“好！便依你所言，我选‘青绿山水’题材，以宋代《千里江山图》技法为基准，与你一较高下。” 苏墨也点头附和：“我选‘工笔花鸟’题材，遵循唐代《簪花仕女图》中的‘工笔’古技，定让你见识中华古画技的厉害。”
工作人员很快在舞台两侧搭起仿古画案，铺上特制的熟宣 —— 这种宣纸吸水性弱，更适合古画技的分层上色。案上摆放着研磨好的矿石颜料：石青、石绿、朱砂、赭石，皆是遵循古法炼制，色泽醇厚。现场观众纷纷屏住呼吸，手机镜头齐刷刷对准舞台，直播间的弹幕瞬间密集起来 ——“顾风加油！复原过《千里江山图》的大佬，肯定能赢！”“苏墨的工笔花鸟古技绝了，让小日子国的人开开眼！”“期待古画对决，这才是中华传统文化的精髓！”
随着主持人一声 “开始”，顾风和山本一郎率先展开对决。顾风取出清代古墨，在砚台中缓缓研磨，墨汁渐渐呈现出温润的黑色，散发出淡淡的松烟香。他凝神片刻，用 “狼毫笔” 蘸满淡墨，以 “披麻皴” 技法勾勒山石轮廓 —— 笔锋沉稳，线条粗细均匀，每一笔都严格遵循宋代山水画的比例，短短半个时辰，远山的轮廓便跃然纸上，透着一股古朴庄重的气息。
再看山本一郎，他竟从随身的紫檀木匣中取出一卷宋代古宣纸，又拿出一块泛着光泽的古墨 —— 竟是明代程君房制作的 “玄元灵气墨”！台下懂行的观众瞬间惊呼：“那是明代顶级古墨！没想到他竟有如此珍藏！” 山本一郎熟练地研磨古墨，随即用一支 “兼毫笔” 以 “斧劈皴” 技法勾勒山石 —— 他的笔法竟带着几分南宋马远 “一角构图” 的韵味，线条刚劲有力，山石的立体感瞬间凸显，与顾风的 “披麻皴” 形成鲜明对比。
更令人惊讶的是，山本一郎调制颜料时，竟严格遵循宋代 “青绿山水” 古法 —— 将石青、石绿矿石粉末与明胶按特定比例混合，分层研磨三个时辰（现场提前备好研磨好的颜料），上色时先以赭石打底，再逐层罩染石绿、石青，每一层都薄如蝉翼，却让山石呈现出厚重的质感。顾风虽也按古法上色，但在颜料调制的细腻度上，明显稍逊一筹 —— 山本一郎的石青颜料透着一股宝石般的光泽，而顾风的颜料色泽虽正，却少了几分灵动。
两个时辰转瞬即逝，两人同时停笔。顾风的作品《青绿江山图》—— 远山如黛，近水含烟，亭台楼阁点缀其间，严格遵循宋代 “青绿山水” 古技，意境悠远，却在色彩层次感上稍显不足；山本一郎的作品《秋山行旅图》—— 以 “斧劈皴” 勾勒的山石苍劲有力，石青、石绿的罩染层层递进，竟在画面中营造出 “秋高气爽” 的光影效果，更难得的是，他在画面角落以 “瘦金体” 题字，字体飘逸，与画面完美融合，竟有几分宋徽宗赵佶的神韵。
评委席上，几位研究古画的专家陷入了沉默。许久，一位白发苍苍的老专家叹息道：“顾风的作品，技法工整，意境贴合宋代古画，已是难得的佳作。可山本一郎的作品…… 无论是‘斧劈皴’的运用，还是颜料的调制，甚至题字的字体，都深得南宋古画精髓，尤其是光影效果的营造，更是突破了传统古画的局限，却又不违背古画神韵，技高一筹啊。”
顾风看着自己的作品，双手微微颤抖，却还是对着山本一郎拱手：“你的‘青绿山水’古技，确实在我之上。但我会继续研习，下次见面，定能赢你。”
山本一郎嘴角上扬，语气带着几分得意：“年轻人，有这份心是好的，但古画技讲究‘天赋 + 积淀’，不是靠努力就能追上的。接下来，该轮到你这位师弟了。”
苏墨深吸一口气，走上前：“我与你比‘工笔花鸟’古技，题材定为‘牡丹’，遵循唐代《簪花仕女图》中的‘工笔’古技，比的是‘游丝描’的细腻与‘晕染’的层次感，限时两个时辰。”
山本一郎眼中闪过一丝讶异，随即笑道：“好！唐代工笔花鸟，我也略有研究，便陪你比一场。”
苏墨取出清代古墨，以 “狼毫小笔” 蘸满淡墨，开始以 “游丝描” 勾勒牡丹轮廓 —— 他的笔法细腻如丝，花瓣的每一道纹理都清晰可见，甚至能看出花瓣的厚薄变化，短短一个时辰，一朵栩栩如生的牡丹便出现在宣纸上，透着唐代工笔花鸟的雍容华贵。
而山本一郎竟取出一支 “兔毫小笔”—— 这种笔毫极细，是唐代工笔花鸟的专用笔，如今已极少有人会用。他以 “铁线描” 勾勒牡丹，线条刚劲却不失细腻，更令人惊叹的是，他在勾勒花瓣时，竟融入了唐代 “晕染” 古技 —— 以淡墨在花瓣边缘轻轻晕染，让花瓣呈现出自然的渐变效果，仿佛带着露珠的滋润，比苏墨的 “游丝描” 多了几分灵动。
更绝的是上色环节，山本一郎使用的 “朱砂” 颜料，竟经过 “水飞法” 处理 —— 将朱砂研磨成细粉后，用清水反复漂洗，去除杂质，让颜料色泽更加纯净。他以 “分层晕染” 技法上色，先以淡朱红晕染花瓣底色，再以浓朱砂点染花瓣尖端，每一层都薄如蝉翼，却让牡丹呈现出饱满的立体感，宛如真花绽放。
两个时辰后，作品完成。苏墨的《工笔牡丹图》—— 笔法细腻，色彩浓郁，严格遵循唐代工笔古技，却在 “晕染” 的层次感上稍显不足；山本一郎的《盛唐牡丹图》——“铁线描” 勾勒的轮廓刚劲有力，“水飞法” 处理的颜料色泽纯净，“分层晕染” 让牡丹宛如活物，更难得的是，他在牡丹旁画了一只工笔蜜蜂，蜜蜂的翅膀竟以 “白描” 技法勾勒，薄如蝉翼，仿佛轻轻一碰就会飞走。
评委们再次陷入沉默，最终还是那位老专家开口：“苏墨的作品，已是唐代工笔花鸟的上乘之作，可惜…… 山本一郎对古画技的理解，已远超同辈。他不仅掌握了唐代‘铁线描’‘水飞法’等冷门古技，更能将不同古技融会贯通，让作品既有古画神韵，又不失灵动，这等造诣，在年轻一代中，实属罕见。”
最终，山本一郎以绝对优势获胜。苏墨看着自己的作品，眼中满是不甘，却还是对着山本一郎拱手：“你的古画技确实高超，但你终究是外邦人，永远不懂中华古画技中‘天人合一’的意境，这是刻在骨子里的文脉，你学不会。”
山本一郎哈哈大笑：“意境？不过是自欺欺人罢了！古画技比的是技法与神韵，我能画出古画的神韵，便说明我懂。启明先生，现在你该愿意以古画技指教我了吧？”