云荑说完，看向邱值和其他组员。
带着期待也有些许紧张。
这个方案确实很大胆，甚至有些冒险。
完全跳脱了传统奢侈品明亮辉煌的范式。
试图用一种更内敛、更戏剧性也更需要品味的方式来诠释“高端”。
邱值摸着下巴，盯着屏幕上的效果展示.
久久没有说话。
似乎在仔细权衡。
会议室里一时安静下来，都在等待邱值的点评。
林棕也看着云荑的眼睛，亮的惊人。
这种用光来引导“看见”的思路。
与他思考的方案倒是有些异曲同工之妙。
——
邱值也想起了林棕也，转头看向他。
“大家再听听棕也的设计思路。”
所有人的目光都聚焦在林棕也身上。
他站起身，并没有立刻走向投影屏。
而是随意地靠在自己的椅背上，双手插在裤袋里，姿态慵懒。
“各位，‘新’与‘旧’，‘民族’与‘世界’，‘对话’，‘融合’……”
他开口，声音带着漫不经心的磁性。
细数着那些在设计简报和讨论中被反复提及的词汇。
嘴角勾起一抹略带调侃的弧度。
“这些词都很好，但也快被磨得没棱角了，不是吗？”
“我这次的设计方案，倒是与云工的撞在了一起……“
“展现给消费者的，是一种更刺激的玩法。”
他慢悠悠走到台前，拿起激光笔，目光扫过全场。
“我的概念，叫——‘文化棱镜，未来遗迹’。”
他按下翻页笔，屏幕陡然变暗。
随即亮起一个极具冲击力的动态视频开场：
古老的石刻纹样在数字化解构中崩裂、重组。
接着化作流光溢彩的粒子洪流，冲击着一面冰冷的金属墙体。
最终定格在一个充满矛盾却又异常和谐的画面。
林棕也强调，他的目的不是温和地讲述文化。
而是制造一场引人深思的“文化地震”。
入口宣言：扭曲的“传统”。
内部空间大量运用AR和动态全息投影。
但这些技术不是温顺地“展示”文化。
而是模拟数字生命对物理空间的“殖民”过程。
效果是古老民族图腾像“电子幽灵”从古老青砖墙的裂缝中“生长”。
沿混凝土立柱“攀爬”。
在玻璃展柜表面“流淌”甚至“碎裂”。
这些数字影像会根据人流、时间甚至音响的变化而互动、演变。
例如当顾客靠近展品时，图腾光影可能更加活跃、聚集。
仿佛在审视或烘托这件现代艺术的“祭品”。
顾客环绕”祭品“行走，可清晰看到每一个细节却无法触碰。
它成为整个空间的精神锚点。
由一个个引发无限遐想的“祭品”。
来强迫消费者思考保护、传承、时间以及文明的意义。
……
等林棕也讲完，会议室里出现片刻寂静。
随即，掌声响起，比之前任何一次都热烈持久。
云荑眼中也充满对林棕也创意和勇气的惊叹。
设计界公认的创意先锋，名不虚传。
邱值的手指在桌面停下。
他看到了云荑和林棕也的方案具有巨大传播潜力和艺术价值。
但也看到了极高的实施难度、成本风险以及可能带来的争议。
邱值沉思良久，再次开口：
“大家的讲解都极为精彩。”
“最为突出的是林棕也、云荑、徐知悠的设计思路。”
“前两者的相似度高，但又有其各自的优势。”
“林棕也提供的是‘闪电’，极致的创意与潜在的风险并存；”
“云荑的框架是‘看见’和‘发现’。”
“而徐知悠的则是稳妥而深厚的‘大地’。”
“如果我们将三者结合，方能既震撼又持久。”
接下来的会议。
众人针对林棕也、云荑、徐知悠的方案相融合，做了全面深入的探讨。
直到午饭前，才敲定了一条可完美融合的设计走向。
邱值又做了具体的项目时间节点安排。
以及每个人在每个阶段的设计任务。
这才宣布散会。
这一次。
云荑被安排在了与林棕也一样重要的设计工作领域里。
不再被边缘化。
好像在不知不觉中。
她与这个团队更进一步地融合在了一起。
没有花太多时间。
也没有太过刻意地再去做些什么。
……