梦游计（2012.6.29）
玄青色的天空发怒般的搅动着雪花。大街上早已空无一人。
这城市的尽头，是一片荒芜之地。人们并不知道，就在这荒野之上，此刻亮起了一道暗红色的光芒。那道不知所起的光，从暗红逐渐提亮成鲜红，又从鲜红褪成玄青，接着很快便消失在无尽的夜色里。
就像从未出现过一样。
屋里，壁炉的火焰升腾。我和一桌朋友正觥筹交错。差不多已进行到尾声。
这是我的家吧——那最熟悉不过的钢琴背景音乐，我亲自购置的拥有迷宫般环形纹路的地砖，玄关一角摆着的我的演出照片——单单这几样就已经坐实了，这是我家。
虽然我尚能辨认这是谁家，但确实已经喝醉了。
平时我是从不喝酒的，但今晚不知道为什么，喝，而且还喝了很多。
为什么而喝酒？这一刻似乎已醉到想不起理由了。
脑袋无比的疼痛。如果它是一个核桃，那么我想把它砸开该比现在更舒服一些。一个不喝酒的人，偶然一次喝很多，那感觉的确非常糟糕。而此刻的状况似乎比糟糕更糟糕一些，心脏也参与到这场痛觉里来，它不断的往下坠，似要离开心脏原本的位置。浑身的血液都充满了凝固感，血管膨胀欲裂。
然后——也没什么然后了，最多撑了五分钟，我的大脑意识便完全终止了活动。
一股巨大的吸力将我朝自己的身躯之外扯去。那强大的力量完全无法抵挡，完全。
我感受着自己，一点一点的，由头皮到脚趾，从我的躯体中抽离。
躯体趴伏在餐桌上，一动不动。所有人都慌忙站起，围住这躯体，拨弄着它，推搡着它，在它耳边声嘶力竭的喊话，掐它的人中穴，结结巴巴的和120急救中心对话，有个人甚至伸出中指试探它的鼻息。人群里开始有哭声。
我站在一旁怔怔的看着这一切。
等我回过神来，开始大声的向他们喊叫，可是他们没有反应，耳朵仿佛同一时间全聋了。
更奇怪的是，他们的举止无一例外的如同电影里的升格镜头，比平时慢了两三倍。
正当我如此惊慌和不解时，从隔壁房间推门走出一个少年。他的步行速度是正常的，一点也不像众人那么慢。
他满头红发，一脸雀斑——浓密的雀斑。除此之外，他的五官真的太普通，太没有值得一提的地方。况且，我哪还有心思仔细打量一个陌生人——我压根不知道他是怎么跑进我家的，我从未见过他。
他看都没看我的躯壳一眼，而是完全朝向我走来，直到站定在我面前。“你想不想回去？”
他竟能看得见我。
但，什么叫“回去”？——是指回到自己的身体里去？
他晦暗的眼神闪动了一下，没等我回答就接着说：“我给你出一个让你回得去的法子。你跟我走。”
人们仍然在不知所措的折腾着我的躯壳。他们根本不知道我已经不在那壳里了。我跟着少年走出了屋外。
玄青色的天空依然发怒般的搅动着雪花，只是那怒气又重了几分。
我们走了很久，很久，走入城市尽头那片无主的荒芜之地。
在这隆冬的深夜，只是一抹月光，就让黑夜与白雪的相逢散发无限的诡秘。
他用脚尖点了点脚下并不松软的泥土，面无表情道：“就是这里。”
“要在这里做什么？”
“你，把你自己完全埋进土中。虽然你现在已经不用动手。然后，尽可能像平时一样的入睡。在今晚的睡梦里，你要对你二十五年的生命做一次完整的回顾。你必须在脑海里呈现很多细节：你初恋的模样，童年某一次为争夺足球场地而引发的斗殴，高中教室走廊的角落的盆栽，十年前某晚的新闻联播里最让你震惊的事件，某一个损友对你使的坏招，你苦心写下的一首没发表的歌，父母送你的18岁生日礼物......等等。越多细节越好。那些细节得是只属于你的，是另一个人描摹不出的。”
“然后我就能回得去了？”
“关键在于，你要抛开一切既成的判断：你不可以再带着感情色彩去历经这些发生过的事，不可以再带着好恶判断观想这些存在过的人和物。如果你不能以超然的视角进行这场梦游式的人生重演，那么你将再也无法回到自己的躯体里。这一梦游计也就宣告失败——你之前的大多数人都失败了。”
“此外还有什么？”
“等你完成梦游，就知道了。”
“我要是不这么做呢？”
“那你就永远在你自己之外。”
听到这，似乎并无选择的余地了。
我依他所说，将自己深埋。
《梦游计》音乐：
海上灵光（2013.7.20）
前几天发了个微博：“但愿”，立马有不少朋友留言，新专辑是不是叫《但愿》？何时推出？
后来又发了条“有没有人上车”，再度看到留言：新专辑叫《有没有人上车》是吗！...
大家的期待从中已可感受到了。在这个流行嗅觉稍不灵敏就会有落伍感的时代，能得到这么多份延续很久的信任和爱——我不想再多言感动感恩之类的话，只能竭尽全力投入到作品中才能对得住大家的期待。新专辑一直在进行，中途虽有些小曲折，但应在下半年可以奉上。
另外要捎来关于另一个作品的消息——
即将发表的是我的第一本图书作品，《海上灵光》。
在这本摄影随笔集里，我用影像和文字记录了在希腊的一段旅行生活，同时，我也是被记录和被拍摄的人。借这本文字+摄影+写真的视觉日记，重游爱琴海上的古老城邦，和读者分享东方客在西方文明古国的所思所想。若说我有点儿什么期待的话，那就是期待通过它连结到更多共鸣体——如同我们在音乐里寻找共鸣一样。
成书的过程略微分享一二。
《海上灵光》1\/3的内容是，摄影师镜头下的我。换个常用的舶来词，那就“写真”吧。
写真写真，写下真实。但摄影大师杉本博司直言：“说照片不会说谎，这本身就是一个谎言。”以通常的人像摄影而论，我们总在追求各种角度、各种构图、各种用光、各种前期后期软硬件技术，以“把一个人拍的比平时更有气质、更好看、更富吸引力和故事感”作为“好”的标准，是吧？
可这次，我和法国杂志品牌《费加罗》的摄影团队尝试了更多的可能性。在全程的跟拍中，我和摄影师探讨达成了一个共识，宁要不美的真，不要不真的美，无论拍景还是人。拍出“好看”的、但“好看”的与他拍过的无数艺人差不多感觉的大片，于我而言毫无意义。我们必须放弃pose放弃套路放弃对光影进行过多的摆弄，甚至，放弃写真这种概念：我们不必考虑这些照片将会伴随文字一起出版，反而我们要在心里设定这些照片不会被什么人看到，只会摆在自家书桌上的相框里留念——这样是不是可以放下潜意识里的拘束感而更加纯粹的去摄影？
从希腊回来后，摄影师刻盘寄来了多达7000多张相片，这数量把我惊呆了，并且身旁没有小伙伴。但当我真从这庞大的数量里选出一百张来，也并没有花费很多天。每张几乎都是一眼就决定了是否选用。“让情绪在一页页的图片里流动起来”，这是挑选、排序这近百张相片的主要依据。
第二个1\/3的内容是，我的摄影。随走随拍，点滴记录，已是很多人的生活习惯，只不过各自视角不同罢了。我也一直相信真实的感动总是寓于平淡之中的。标志性的景物我几乎没有拍摄，我想它们已经被拍累了，不必再去打扰。我拍的，只不过是那些让我“有话想说”的寻常画面。
要插说一句的是，昨日看到瓜农与城管的新闻图片非常难过。此前的一桩类似案件发生时，我有感而发写了一首歌。没想到歌还未发表，这么短的时间内悲剧却又上演，一如在《苏格拉没有底》里我写过《拆东墙》，但时间的流逝从未改变了什么，以至于我即便下张专辑再次收录依然应景。以前媒体问我接下来有什么计划或梦想时我总是很楞的回答，我没有梦想。真的，一个年过半半百的人还把梦想这种字眼挂在嘴上是很乏味的。睁大眼看看眼前的生活，周遭的一切吧。脚踏实地认真过好每一天的生活吧。至于心底的信念——是决计不必拿出来高谈阔论的。
最后1\/3的内容是，我的文字。在《海上灵光》里，我没有对每一幅照片都进行旁白式的描述，没有选择图文一一对应的编排方式。有的时候文字是主角，看起来仿佛与相片没有干系；有的时候又让一系列相片自己串联情节，不着一字；有的时候干脆把手写的便笺扫描进了书里——总而言之，是一个随性。谈希腊历史，希腊哲学，希腊戏剧，聊美酒、美食、美人......笔随心走，无甚拘束。
因此，《海上灵光》既不是一本摄影画册，又不是一本私人写真，也不是一本随笔集——却又全都是了。
《海上灵光》不是什么“周边产品”，而和我的音乐专辑一样都是核心作品。我不知道同类型的摄影随笔集有多少是主人公自己和摄影师沟通，选相片，撰文，编排，指定装帧方式、纸张的质感，但至少我是这么认真去做的。你不可说我敬业，因为我压根并未将其视为工作——我只是很喜欢自己所做的这件事情。读者翻完它的时候能感受到作者的一点用心，能有一点道不明的回味空间，那便很好了。
感谢整个希腊行团队成员的倾心相助，感谢亲友在我闭门造车那段日子里的细致关怀，还有那许多素未谋面的期待与陪伴。晚安。