人家致敬演奏家的掌声杨景行也不好打断，他只能干等十来秒钟，神色中似乎透出些无聊无奈。在多半数人停止拍手后，讲座人抓紧：“肖邦让钢琴有了大发展，新的和声、不和谐音程、半音这些形成了新的表现力，而相比他亲自完成的这些我认为肖邦更大的贡献是对后来音乐家的引领和启发。莫扎特、贝多芬、肖邦，那是伟大的年代，音乐艺术日新月异。”
观众们肃穆地听着那些陈词滥调。
杨景行突然有了点笑容：“我尊敬的李教授的可爱孙女曾被告知不想当运动之星的智慧宝宝不是漂亮公主，她发现自己无法反驳，她意识到这句话有魔力，然后她学会了，她开始说不帮女儿吃饭的爸爸不是好儿子，她奶奶也无法反驳……”
文化差异，听众们依然板着脸，连中国学生也没啥笑容。
杨景行继续：“有一天我们弹琴的时候，她突然告诉我，不想成为肖邦的贝多芬不是好莫扎特。”
台下好多人陡然就咧嘴乐，露出一排排牙医杰作，情形简直诡异。
杨景行却又不笑了：“我也没反驳她，大约觉得这话说得通，我甚至设想天才莫扎特会怎么样用肖邦的技法去创作贝多芬般的深邃。”
那些人又不笑了，好像台上提出来的真是个严肃学术命题。
难怪讲座人没站起来呢，他又准备开始了：“即便我只是尝试模仿他们才华中最浅显的部分也很难，更难的是要把这些模仿组合起来，请别笑。”说着就落指了。
一经提醒，本来已经正经起来的听众中又出现一些笑容，这些笑容不丰满也不干瘪不真诚也不虚伪，倒像是为了等会更好地嘲笑讲座人而先练习活动一下面部肌肉。
杨景行弹了一段近两分钟的曲子，不算特别复杂的双声部，乍听过起来还真像那么回事，用了一些肖邦练习曲的指法特点，旋律显得得深沉刚强，但是节奏和音色方面又是朝着细腻典雅方向去的。
也不是所有听众都那么目不转睛，学术人窃窃私语，搞记录的运笔如飞。
在手指还没离开键盘钢琴余音未了的时候，杨景行先自嘲起来：“我的朋友说这听起来是肖邦腻味了莫扎特模仿他讨厌的贝多芬。”
自嘲的不算，听众们还是要笑，笑完还要鼓掌。
杨景行的声音大了点：“我没沮丧太久，我很快发现了浦海音乐学院作曲系一名三年级学生所做的同样尝试，我觉得他至少比我做得好多了，让我们听一下他的才华。”
柯蒂斯的老师学生们也表现挺有兴趣的。
杨景行要演示的这首钢琴曲是凝聚了学生自己和老师们很多心血的，也算得上在博采众长的基础上融入了个人风格又不落后时代，可当学校信心满满把作品送去波兰参加老牌国际作曲大赛却连个安慰奖也没得到，而作曲系学生也不可能都像杨主任那样不屑比赛，连龚晓玲都替学生惋惜痛心呢。作品有八分钟左右，杨景行弹了完整版，还弹得挺认真。
在台上对作品表现出了尊重而且弹奏也很有诚意之后，听众们也给出了反应，那些严阵以待的神情开始普遍地朝聆听欣赏转变。
弹完之后，杨景行站起来面对热烈掌声，这次显得虚心耐烦了一些，然后点着头说：“我替这个叫张明捷的学生说谢谢，如果顺利，下一年他回来柯蒂斯访问学习，也欢迎你们去浦海音乐学院。”
一个年轻老师还是研究生大声说：“杰出的作品，完美的演奏！”
“谢谢。”杨景行看一眼，引导：“让我们看看是什么使得这首作品成为杰出，为什么我的尝试那么牵强而这一首能恰当并精彩……”
“弹琴的人。”柯蒂斯也有哗众取宠之辈。
杨景行陪着大家笑一下，换个说法：“那么这首作品的什么特质让我重视？”
逗乐的听众也赶快严肃起来。
讲座人又节选乐曲中的一个片段为例分析了作曲家所做的工作，稍微判定一下，这个片段中至少百分之九十的内容并不新鲜，作曲者只不过是在装饰和衔接上表现出了自己的创意和灵感，但是取得很好的效果，杨景行的观点是：“……我们崇拜学习天才的才华，但也不要忽视自己的才能，那怕这些才能看起来微不足道。”
学生们就是喜欢鸡汤，简直向往。
“肖邦……”杨景行继续：“感叹他的非凡之时我们不得不提到李斯特。”
学生听众们简直激动雀跃，感觉讲座人终于对到他们的胃口了，连老师教授们也挺欣慰的样子。
杨景行却站了起来：“在我的认识中，李斯特是最善于欣赏他人才华的音乐家，而且我们知道他不只停留在口头欣赏，他对才华的欣赏要比我们大多数人更高级……”
听讲座人老生常谈地感叹了一通李斯特的胸襟，学生们虽然挺认同的样子但是并不很满意，还提醒台上：“难道李斯特对钢琴的贡献不大吗？”
杨景行点头：“他当然做出了非常卓越的贡献，我认为他的贡献也是建立在对他人的欣赏之上，这种才华源于精神境界道德品质，对此我怀着敬畏之心。”
一个浓妆女生提议：“或许我们能从他的改编作品中发现感受到这种品质？”听说话腔调估计是学声乐的。
杨景行硬着头皮赞许：“好建议，或许能有所发现……”
看见讲座人被自己逼得回到钢琴边，浓妆女生骄傲得昂首挺胸。
杨景行坐下后先说一下：“李斯特从来不吝于让自己的才华被“改编”一词遮盖，他让自己的才华服务于其他作曲家，也服务于观众。我们以《水上吟》为例……
讲座人奏响歌曲的旋律，听众们很熟悉，还有人跟着默唱起来。
杨景行只弹了一小段原曲旋律，然后奏响李斯特改编的钢琴曲，逐段跟分析一下这位改编大家是怎么样重构曲式结构，怎么样对乐段进行连接，怎么巧妙加入震音和八度这些听众们喜闻乐见的炫技元素，边说当然也得边演示一下。
台下的学生们喜上眉梢，终于把讲座人赶进胡同里了。这讲座开始半个多钟头了，台上虽然在钢琴上演示了不少东西，但一直中规中矩的，虽然对波利尼演奏肖邦练习曲模仿得几乎一模一样让人惊愕，但也就那么几个小节而已。包括讲座人对不知名钢琴曲的所谓完美演奏，那都是他自己掌控中的内容，既然敢来这搞交流肯定是有充分准备的，谁还没两手压箱底的绝活？但是作为同龄人作为天才中的精选，柯蒂斯人可不能被讲座人这么轻易给唬住了。
现在好了，台上自己开始搞高难度了，大家就可以不客气了。虽然讲座人对几个炫技手法的初级演示暂时没啥纰漏，但这才骗不过柯蒂斯的学生呢，他们钢琴系的都能轻松做到，对专业者而言根本不算真正的考验。
当杨景行想从《水上吟》过度到舒伯特去聊一聊时，柯蒂斯的学生变得越来越不礼貌：“为什么不聊一聊帕格尼尼？”
是呀，说起李斯特怎么能不涉及帕格尼尼呢？李斯特让钢琴变成一件新乐器，帕格尼尼更让小提琴改头换面，可以说李斯特是受了帕格尼尼的激励和启发，而李斯特对帕格尼尼的改编正是对两个人才华的集中体现。听众们热切地望着讲座人，如果不是有些人脸显出讪笑还真像是求知若渴。
杨景行不能装没听见：“是，帕格尼尼，不可思议的小提琴天才，他影响的不仅仅是李斯特，让我们看看他激励过的作曲家……”
看见讲座人居然有勇气坐下，一些听众都佩服得拍手了。
杨景行自己报幕：“首先是李斯特的帕格尼尼练习曲，第一首，相信你们记得小提琴，我们比较一下……”
李斯特改编的帕格尼尼大练习曲中的第一首算是最不花心思的改编，基本照办原曲的形式再稍加点缀装饰，当然了，演奏难度并没因此而降低。
杨景行弹了一小段后就对观众说：“如果李斯特把这种方式用在对《钟声》的改编上，会发生什么？”
听众们也做出思考的样子呢，但没人说话。
杨景行直接给答案，又弹起来。唉，照搬原曲的钟声跟李斯特修改了数遍的得意之作《钟》真是完全没得比，虽然又演奏难度但是听起来却枯燥乏味。
听众们还是很认真，睁大了眼睛听。
相信柯蒂斯的学生不用细说的，杨景行演示了一段后就直接进入下一环节：“我们看看舒曼是怎么做的……”
致敬过帕格尼尼的人可多了，舒曼之后还有勃拉姆斯，杨景行都演示对比一下他们的方法，然后对拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》就多聊几句，这也是作曲家的经典代表作品，可精彩了。
当讲座人演示了如果按照拉赫玛尼诺夫的思路对帕格尼尼的第十三首随想曲进行重点改编会大约是个什么样子之后，他看了一下听众。
在五六分钟的时间里只能眼巴巴看着台上那位自说自话的听众赶紧抓住机会做他们能做的，使劲鼓掌和发表意见提出问题。掌声很团结，不过说的话就不整齐了，简直乱成一片。
形势不好，讲座可能砸锅，杨景行连忙制止，抬起手来示意安静。
听众们还真安静了，看台上准备怎么办。
杨景行还没说完呢：“比起这些，还有一个可能不太受重视但是我认为他在某些方面做的更好的作曲家，鲁托撕拉夫斯基改编的双钢琴作品。”
有一些人知道作品的，点头呢。更多的人是惊喜，双钢琴，看你怎么演示。
杨景行并不准备演示：“有兴趣可以读练，会有惊喜。好的，我们先休息一下。”一节课的时间也到了，他说着就起身下台去。
听众们不为所动，根本对讲座人的话充耳不闻，没人离开座位。
已经走下台的杨景行的发现了自己的尴尬处境，只好再看着听众们温柔地尝试一下：“休息一刻钟后我们继续，谢谢。”
学生们互相看看，有人先站了起来，虽然是站起来就不动了，但也带着更多的人动了起来。
杨景行直接去巴结老资格，对格拉夫曼陪笑：“希望没浪费你的时间。”
格拉夫曼好像听了的：“你真认为复活节奏鸣曲是芬妮的手笔？”
周围这么多人听着呢，杨景行不能出尔反尔：“是的，我的推断。”
格拉夫曼很严肃：“虽然听起来是那么回事，但我认为应该更严谨一些。”
杨景行嘿：“是的，我加了一些猜测。”
库什尼尔感兴趣的是：“我认为对帕格尼尼的新想法值得进行下去，肯定不会让人失望。”
格拉夫曼则建议客人：“你应该自己搭建新的阶梯，既然他们说你走完了钢琴艺术的最后一级台阶。”
杨景行好意思：“我可能走到最上面了，但是错过了很多中途风景，我想回去看看。”
一片干哈哈中，学术主任灿烂地凑上来了，兴高采烈建议：“为什么我们不去喝杯茶？多么精彩的讲座，我应该给每一位老师发邀请函的。”
喝茶去吧，一群人领导专家邀约着还要走个先后，柯蒂斯似乎受到了中国文化的熏陶。学术主任也不错，还记得招呼尤老师。
所谓喝茶时间，杨景行又主动聊了一下两校合作的事，甚至提出一些初步方案。科斯蒂显得很好说话，尤老师喜不自禁。
喝完茶之后校方再陪着讲座人去搞下半场，一行人有说有笑一起进音乐厅，很浦音的感觉。学生比上半场增加了一些，但是也受到熏陶了，看见领导专家一进门就立刻安静下来并且飞速各就各位，都端正严肃。